[문화人터뷰]함께 만들되, 넘기지는 않는다…왕시쓰가 지키려는 대만의 이야기

대만 문화부 차관 겸 콘텐츠진흥원 이사장
어린 시절 책에서 위안, 대학에서 발견한 대만의 언어
"자본보다 IP 사업화 역량이 문제"…투자 중심 체질 개선
한국과 영화·드라마 공동개발…"원천 IP는 대만에 남겨야"

"문화는 영혼이 기댈 수 있는 마지막 안식처입니다."

왕시쓰 대만콘텐츠진흥원(TAICCA) 이사장이 대만 콘텐츠 산업의 국제화 전략에 관해 이야기하고 있다. 그는 한국의 제작 시스템을 배우면서도 대만 고유의 이야기를 지키는 것이 중요하다고 강조했다. TAICCA

문화의 힘을 굳게 믿는 왕시쓰(王時思·Sue Wang) 대만콘텐츠진흥원(TAICCA) 이사장이 가장 시급한 과제로 꼽은 것은 콘텐츠의 수익구조다. 좋은 작품을 만드는 데 그치지 않고 지식재산권(IP)을 활용해 지속적인 수익을 창출해야 대만 문화산업도 성장할 수 있다는 판단이다. 한국과의 협력에서도 제작 노하우는 배우되 원천 IP의 소유권만큼은 지키겠다는 원칙을 분명히 했다.

왕 이사장은 10일 아시아경제와의 인터뷰에서 "가장 시급한 문제는 IP 개발과 사업화 역량"이라며 "문제는 단순히 작품이 좋은가의 여부가 아니다. 창의적인 아이디어를 지속 가능한 수익으로 전환하고 여러 시장으로 확장할 구조가 필요하다"고 강조했다.

대만 문화창의산업 기업의 86.61%는 자본금 500만 대만달러 이하의 소규모 사업체다. 왕 이사장은 자본 부족을 원인이자 결과로 봤다. 투자자가 안심하고 자금을 투입할 사업모델이 부족하니 돈이 모이지 않고, 영세한 제작 환경에서는 장기적인 수익구조를 구축하기도 어렵다는 것이다. 작품 한 편을 만들고 끝나는 제작 관행부터 바꾸려는 이유다.

2019년 설립된 TAICCA는 보조금 중심의 지원체계를 투자 중심으로 전환해왔다. 대만 3대 통신사와 공동펀드를 조성했고, 왕 이사장 취임 후에는 투자·금융 제도 개선에 집중하고 있다. 기업의 과거 투자성과와 계약 이행 여부를 후속 투자 판단에 반영하고, 투자 결정의 근거도 공개하도록 했다.

수익성을 강조할수록 신인이나 실험적인 창작자가 소외될 가능성은 없을까. 왕 이사장은 신생 제작팀에 대해서는 작품의 독창성과 다양성, 인재 육성과 제작기술 발전에 기여할 가능성을 함께 평가한다고 설명했다. 공공투자의 독립성에 대해서도 "심사위원 과반이 외부 인사이며, 나는 어떤 투자심사위원회에도 참여한 적이 없다"고 밝혔다.

재정 여건은 녹록지 않다. 올해 TAICCA 예산이 1억 대만달러 넘게 삭감되면서 국제행사 참가 규모를 줄이고 일부 콘텐츠 개발·공동제작 사업의 지급 일정도 늦췄다. 제한된 재원으로 산업의 성장 기반을 마련해야 하는 상황에서 그가 주목하는 협력 상대는 한국이다.

"한국에서 배우려는 것은 방법론입니다. 콘텐츠 자체를 모방하는 것은 막다른 길입니다."

그는 '기생충'과 '오징어 게임'을 세계 시장에 내놓은 한국의 각본 개발 방식과 제작 분업, 국제 유통체계를 높이 평가했다. 한국의 제작 시스템을 배우되 대만 고유의 이야기를 잃어서는 안 된다는 입장이다. 대만 콘텐츠의 경쟁력으로는 '자유와 포용', '타인을 위한 여지를 남겨두는 온화함'을 꼽았다. "대만의 문화작품은 상대를 제거하기보다 화해를 모색하는 경향이 있습니다."

협력은 구체적인 개발사업으로 이어지고 있다. 이매지너스와 진행한 드라마 공동개발 프로그램 'BLOOM'에서는 시리즈 세 편의 첫 2회분 각본 개발을 각각 마쳤다. 스튜디오드래곤과의 영화 개발 프로그램 'BUBBLE'에서도 두 작품을 선정해 각본을 개발 중이다. 왕 이사장은 "언어와 문화, 제작 과정의 차이로 서로 적응하는 데 예상보다 훨씬 많은 시간이 필요했다"고 털어놨다.

지난달 부산에서 업무협약을 체결한 장원석 대표의 B.A.엔터테인먼트와는 한국 상업영화의 대만 현지 촬영, 양국 IP의 공동개발과 리메이크 등을 논의하고 있다. 비밀유지계약(NDA)을 위한 실무 협의 단계로, 구체적인 제작 성과는 아직 확인되지 않았다. 웹툰 기업 케나즈와는 인재 육성을, HJ컬쳐 등과는 뮤지컬 공동개발을 추진하고 있다.

왕시쓰 대만콘텐츠진흥원(TAICCA) 이사장. 대만 문화부 정무차관을 겸하고 있는 그는 지난해 5월 취임 이후 콘텐츠 산업의 투자 기반 강화와 국제 공동제작 확대를 추진하고 있다. TAICCA

협력의 폭을 넓히면서도 양보하지 않겠다는 것은 원천 IP의 소유권이다. 해외 플랫폼이 권리를 일괄 매입하면 작품이 흥행해도 창작자가 후속 수익을 확보하기 어렵다. 그는 여러 제작사의 IP를 국가 펀드의 힘으로 묶어 공동협상에 나서는 방안도 추진하고 있다고 밝혔다.

"TAICCA가 투자하려면 IP를 대만 측이 보유해야 합니다. 협력으로 권리가 해외로 이전된다면 공공자금을 투입할 수 없습니다."

향후 3년간의 목표는 연간 10편 이상을 제작할 역량을 갖춘 중견 제작사 여러 곳을 육성하는 것이다. 국제 공동제작을 일상적인 산업 활동으로 정착시키고, 첨단기술 분야의 민간자본을 콘텐츠 산업으로 끌어들이겠다는 구상이다. 한국과의 협업 역시 각본 개발과 사업 협의 단계인 만큼 실제 제작과 수익으로 연결하는 과제가 남아 있다.

왕 이사장이 대만 고유의 이야기를 강조하는 배경에는 자신의 성장 경험도 자리한다. 어린 시절 그는 부모가 집을 비우는 시간이 많아 스스로 끼니를 챙기고 여동생을 돌봐야 했다. 중문학을 공부한 이모가 모아둔 책들이 외로움을 달래줬다. '수호전'과 '삼국지연의', '홍루몽' 등을 읽으며 자란 그는 "책을 펼치기만 하면 어디든 갈 수 있고, 그러면 두려움도 사라졌다"고 회상했다.

정작 자신이 나고 자란 대만의 언어는 대학에 진학해서야 배웠다. "내가 발 딛고 사는 땅에 대해 얼마나 모르고 있었는지 깨닫고 큰 충격을 받았습니다."

1990년 대만 민주화의 분수령이 된 '야백합 학생운동' 세대인 그는 권위주의 체제 아래에서 뒤늦게 발견한 언어와 문화가 자신의 정체성을 돌아보는 계기가 됐다고 설명했다. 인권운동과 사법개혁, 지방행정과 관광정책을 거쳐 문화정책 수장이 된 그의 이력에도 이러한 경험이 이어져 있다.

타이난시에서 공직자로 일할 때는 퇴근 후 일주일에 두세 편씩 영화를 봤다. 사람들의 시선을 의식해야 하는 공직자에게 불 꺼진 객석은 온전히 혼자 있을 수 있는 드문 공간이었다. 지난해 5월부터 TAICCA를 이끌고 있는 그는 현재 대만 문화부 정무차관도 겸하고 있다.

한국 독자들에게는 등구운의 '조연 여배우'(글항아리)와 장자샹의 '밤의 신이 내려온다'(민음사)를 추천했다. 전자는 여성 배우의 삶과 정체성을 다룬 소설이고, 후자는 대만의 민간 설화와 잊힌 역사를 담은 작품이다. 장자샹이 활동하는 인디 밴드의 동명 음반과도 세계관을 공유한다. 우밍이, 천쓰홍, 양솽쯔 역시 한국에 소개하고 싶은 작가로 꼽았다.

왕 이사장은 문화가 사회를 변화시키는 힘이라는 믿음을 강조했다.

"제도나 기술, 자본의 변화만으로는 사회를 근본적으로 움직일 수 없습니다. 깊은 변화는 결국 문화가 바뀔 때 일어납니다."

김희윤 기자 film4h@asiae.co.kr