서울시발레단, ‘발레계 몬드리안’ 한스 판 마넨 1주기 기린다

19~22일 세종문화회관 M씨어터에서 ‘그로세 푸게’ 등 3편 공연
창단 첫해부터 이어진 특별한 인연…지난해 병상에서 나눈 교감

지난해 12월 네덜란드 안무가 한스 판 마넨(1932~2025)이 93세로 세상을 떠나자 유럽 예술계는 일제히 그를 기렸다. 150편이 넘는 작품을 남기며 20세기 유럽 컨템포러리 발레의 기틀을 다진 거장이었기 때문이다. 그는 네덜란드 댄스 시어터(NDT)와 네덜란드 국립발레단(Dutch National Ballet)을 세계 정상급 반열에 올려놓는 데도 중추적 역할을 했다.

판 마넨은 과장된 서사나 화려한 무대 장식을 걷어내고, 무용수의 신체 선과 음악 구조의 일치를 극대화한 미니멀리즘을 추구했다. 음악의 본질을 시각화하는 감각 덕분에 미국 신고전주의 발레의 거장 조지 발란신과 비견됐으며, ‘발레계의 몬드리안’이라 불리기도 했다. 특히 남녀 간의 에로티시즘과 권력 관계, 갈등과 화해를 군더더기 없는 파드되(2인무)로 압축해 내는 데 탁월했다. 사진작가로도 활동하며 신체의 형태미를 탐구했던 그는 90세가 넘어서까지 현장에서 리허설을 지휘할 만큼 예술적 열정을 잃지 않았다.

거장의 1주기를 앞둔 늦가을, 그의 미학을 온전히 되새기는 특별한 자리가 서울에서 마련된다. 서울시발레단은 오는 19~22일 세종문화회관 M씨어터에서 그의 작품 세계를 집중 조명하는 ‘올 포 한스 판 마넨’(All for Hans van Manen)을 무대에 올린다. 올해로 창단 3년 차를 맞이한 서울시발레단의 2026 시즌을 마무리하는 피날레 공연이다.

이번 무대는 시대를 대표하는 세 편의 걸작을 엮은 ‘트리플 빌(Triple Bill)’로 꾸며진다. 베토벤의 현악 4중주에 맞춰 남녀 무용수 8명이 원초적이면서도 절제된 조형미를 뿜어내는 초기작 ‘그로세 푸게’(Grosse Fuge, 1971), 피아졸라의 음악에 발레의 날카로운 테크닉을 결합한 ‘5 탱고스’(5 Tango’s, 1977), 그리고 밀폐된 공간 속 인간관계의 균열과 고독을 연극적 언어로 풀어낸 후기 대표작 ‘캄머발레’(Kammerballett, 1995)가 차례로 펼쳐진다.

서울시발레단과 판 마넨의 인연은 각별하다. 2024년 창단 첫해 ‘캄머발레’를 시작으로 이듬해 ‘5 탱고스’를 올리며, 발레단은 판 마넨 특유의 기하학적 엄격함을 차근차근 체화해 왔다. 특히 네덜란드 국립발레단 수석무용수 출신인 김지영(경희대 교수)과 현재 같은 발레단 수석무용수로 활약 중인 최영규가 지도자로 합류해 거장의 오리지널 스타일과 해석을 국내 무용수들에게 정밀하게 전수했다.

무대 뒤에는 극적인 일화도 숨어 있다. 지난해 판 마넨이 세상을 떠나기 직전, 세종문화회관 안호상 사장은 암스테르담 현지를 직접 찾아 병상의 거장을 만났다. 당시 판 마넨은 한국의 젊은 공공 발레단이 자신의 작품 세계를 진지하게 탐구하고 계승하는 데 깊은 고마움과 애정을 드러낸 것으로 전해진다.

고전 발레 중심의 국내 지형에서 컨템포러리 발레 전문 단체를 표방해 온 서울시발레단에게 판 마넨은 창단 초기부터 예술적 기준점 역할을 해왔다. 이번 무대는 거장의 1주기를 기리는 자리이자, 지난 3년간 다져온 발레단의 레퍼토리와 기량을 한자리에서 확인하는 자리가 될 전망이다.

장지영 기자 jyjang@kmib.co.kr