“캔버스에 자유를” 화가 강영희, ‘나의 즐거운 여행’ 전시

목동 구구갤러리서 31일부터
삶과 예술 향한 내면 여정 그려

추상의 선율이 흐르는 화면 위로 감정의 흔적이 층층이 쌓여 있다. 강영희 특유의 곡선과 색면이 여백 속에서 팽팽한 긴장과 조화를 이루며, 무언의 고요 속 정서적 여정을 암시한다. 파랑과 검정의 대비는 물리적 공간이 아닌 내면의 궤적을 그린다. 구구갤러리 제공

여행은 캔버스 위에 첫 붓질을 하는 순간 시작되는 것일지도 모른다. 서양화가 강영희는 그렇게 자신의 여정을 정의한다. 손끝으로 그리는 사유의 여정, ‘나의 즐거운 여행’이라는 이름의 전시가 오는 31일부터 서울 목동 구구갤러리에서 열린다. 전시는 다음 달 18일까지 계속된다.

이번 전시는 2024~2025년 작 신작 20여 점으로 구성되며, 작가 특유의 여백과 리듬, 정서적 추상을 담은 회화들이 관람객과 만난다.

전시 제목은 작가의 이력과 비교해 보면 다소 이례적이다. ‘산이 산이 되기까지’ ‘생성’ ‘꽃이 꽃이 되기까지’ 등 철학적이고 시적인 언어를 사용해 온 작가에게 ‘즐거운 여행’이라는 말은 다소 이질적으로 들린다. 하지만 그것은 인생 후반부를 맞은 한 강 작가가 자신에게 부여한 자유의 선언이기도 하다. 인생과 예술, 기억과 감정의 응축이 이번 전시의 가장 중심에 있다.

강영희 작. 구구갤러리 제공

2024~2025년 작으로 구성된 ‘나의 즐거운 여행’ 연작(145.5×112㎝)은 곡선의 유영, 색채의 비약, 여백의 숨결로 구성된다. 파랑과 검정의 대비는 물리적 경로가 아닌 정서적 궤적을 따라 흐르며, 시각적 리듬은 존재의 층위를 비춘다. 작가는 이 여정을 통해 정형화된 틀을 벗고, 추상의 언어로 또 다른 삶의 풍경을 말한다. 그 회화는 감정을 떠돌다, 어느 순간 존재의 질문 앞에 선다.

강 작가는 말한다. “작업은 움직이지 않는 즐거운 여행이다. 나의 백색 우주인 하얀 캔버스 안에서 미지의 세계를 향해 끊임없이 나아간다. 욕심과 관습을 내려놓고 그림 앞에 홀로 우뚝 설 수 있을 때, 비로소 자유를 느낀다.”

구구갤러리는 이번 전시를 ‘강영희 초대전: 나의 즐거운 여행’이라는 이름 아래 마련했다. 구구갤러리에서만 8년째 여덟 번째 열리는 개인전이다. 구자민 구구갤러리 대표는 “서양화 전공이면서도 여백과 절제를 담은 동양적 감수성이 두드러지는 대표 작가”라며 “이번 전시는 쉼 없이 달려온 작가가 예술가로서의 진정한 자유에 도달하는 전환점”이라고 소개했다.

성신여대 서양화과를 졸업한 강영희 작가는 지금까지 22회의 개인전과 함께 한국국제아트페어(KIAF), 아트광주, 상하이 아트페어, 벨기에 초대전 등 국내외 아트페어 및 단체전에서 활발히 활동해 왔다. 현재는 뉴욕 전시를 준비 중이며, 경기도 안양 작업실에서 오롯이 창작에 몰두하고 있다.

윤일선 기자 news8282@kmib.co.kr

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