토마스 루프의 만화경에 포착된 집의 표면

세밀하게 그리고 친밀하게. 사진가 토마스 루프가 포착한 20세기 중후반 독일 가정집의 면면.

‘Interieur 5A’(1979)

‘Interieur 7E’(1983)

‘Interieur 1A’(1979)

‘Interieur 1A’(1979)

‘Interieur 1A’(1979)

‘Interieur 1E’(1983)

‘Interieur 4B’(1980)

‘Interieur 4B’(1980)

첫 시작은 친구의 카메라였다. 1974년 16세가 되던 해, 토마스 루프(Thomas Ruff, 1958)는 친구의 35mm 필름카메라로 함께 사진을 찍었고, 문득 자신의 카메라를 가지고 싶다고 생각했다. ‘실내를 그린 회화’라는 뜻의 인테리외르(Interieur, 1979~1983)는 그로부터 5년 후에 제작된 토마스 루프의 첫 번째 사진 시리즈다. 루프는 당시 그가 지내던 뒤셀도르프의 아파트와 독일 남서부의 검은 숲(Black Forest)에 있는 부모님의 집, 고향 친구와 친인척의 방 풍경을 기록했다. 그의 세대가 나고 자란 집 안 환경을 세밀하고 실제에 가깝게 그리고 친밀하게. 이 시리즈는 20세기 중후반, 독일 소시민 가정의 전형적인 인테리어 양식을 보여준다. 사진 속 가구와 소품은 제2차 세계대전 이후 소위 라인강의 기적이라 불리는 독일의 황금기(1950~1960)에 생산된 제품으로 유려한 동시에 소박하고 기하학적이면서 따뜻한 손길이 느껴진다. 루프는 촬영할 때 대상에 개입하지 않고 있는 그대로의 가구 배치와 자연광을 따랐다. 방 안 분위기와 에센스가 드러나는 방향으로 사진 프레임을 조정했다. 따라서 ‘인테리외르’는 객관적인 다큐멘터리 사진이면서도 작가의 주관적 관점을 넌지시 드러낸다. ‘인테리외르’는 대형 카메라로 촬영됐다. 루프는 필름을 확대 · 인화하지 않고도 실제에 가까운 사진을 남길 수 있었다. 1970년대 말 독일에서 컬러 사진은 예술보다 광고나 저널리즘 분야에 한정적으로 사용되고 있었는데, 그럼에도 루프는 학교가 아닌 상업적인 암실에서 이 사진 시리즈를 컬러로 인화했다. 흑백이 아닌 천연색의 ‘인테리외르’ 시리즈를 바라보고 있자면 먼 과거가 시차를 넘어 눈앞에 당도해 있는 것 같다. 1983년 들어 대부분의 가정 환경이 유행에 맞게 현대화되자 루프는 이 시리즈를 중단했다. 이제 ‘Interieur’는 한 시대의 단면이자 누군가의 추억이 됐다.

장예란(PKM갤러리 전시 팀장)

‘Interieur 1B’(1980)

‘Interieur 3A’(1979)