"이 그림 속에서 당신이 잃어버린 희망 찾아가세요"

[인터뷰] 이진만 작가

[남해시대 김희준]

▲ 이진만 작가 ⓒ 남해시대

지난 7일, 경상남도 남해군 남해읍 다빈미술학원에 찾아가 이진만 작가를 만났다. 이 작가는 고향 경북 영천을 떠나 서울, 부산에서 생활하다 남해에 정착했다. 그 기간도 벌써 24년째다.

앵강만에 그림처럼 펼쳐진 풍광에 매료돼 부산에서 두 달만에 모든 걸 정리하고 남해로 들어온 그는 20대 초반에 공장에서 일하다 손을 잃은 후 미술을 만났고 학원청소를 하며 배운 그림으로 미대에 들어갔다.

미술을 만난 후 그의 인생은 방향이 완전히 바뀌었다. 오는 30일까지 남해도서관 갤러리에서 '마음을 그리다'전을 열고 있는 이진만 작가의 작품 이야기를 들어봤다.

- 작품의 영감은 어디서 얻는지

"작품에만 매달릴 수 없는 상황이라 시간이 날 때 조금씩, 내 주변에서 일어나는 이야기들을 일기 쓰듯이 그렸다. 영감이라면 일상의 모든 일들이 될 수 있을 것이다.  사소한 것일 수도, 인류적인 주제가 될 수도 있다.  

가까운 곳에 메모지를 두고 꽃, 바람, 하늘 등 주로 자연에서 영감이 떠오를 때 메모해두고 간단히 스케치도 해둔다. 내 그림엔 현대적인 기법, 유행하는 기법이 없는 대신 광목, 모시, 삼베, 한지 등 다양한 소재를 이용하고 있다."

- 전시회 이름 '마음을 그리다'의 의미는?

"그림은 나만의 것이 아니다. 여가생활, 취미로서의 의미를 넘어 비슷한 처지의 이웃에게 '나도 할 수 있다'는 희망과 위로, 감동을 줘야한다. 가족과 자연, 이웃사람에 대한 고마움을 도화지 위에 시적으로 그려냈다는 의미로 전시회 이름을 지었다.

꽃밭을 벗어나 홀로 선 수선화 한 송이는 어떻게 폈을까? 비와 바람을 피해 살려고 안간힘을 내 뿌리내렸을 것이다. 돌밭에 핀 꽃 한 송이가 마치 인생같지 않은지. 환경이 어렵지만 밤이면 별이 뜨고 낮엔 바람이 불어오니 불평말고 희망을 갖자는 의미도 있다. 내 딸에게 전하는 메시지이기도 하다."
 

ⓒ 남해시대

- 그림을 시작하게 된 계기가 있는지

"어릴 때부터 워낙 그림 그리는 걸 좋아했다. 하지만 시골이라 그림 그릴 여건이 안됐고 20살에 공장에서 일하다 팔을 잃은 후에야 '내가 하고 싶은 걸 하자'고 생각해 시작했다. 무작정 학원에 찾아가 '청소를 할테니 그림을 가르쳐 달라'고 했는데 저를 받아주셨다. 그렇게 기초를 배워 미대에 들어갔고 처음 미술을 가르쳐 주신 선생님이 '나한테 빚진 게 없다. 난 받을 것 다 받았다'고 하신 말씀처럼 나도 언젠가 어려운 처지의 사람들에게 그림을 베풀겠다고 마음 먹었다.

장애를 가진 사람도, 뒤늦게 미술을 시작한 고령인도 예술을 할 수 있고 그림을 통해 꿈을 꿀 수 있다. (이 작가는 30여 명의 장애인 제자에게 그림 그리는 즐거움을 알려주고 있다. 엄홍성, 고창선, 최인옥 등 그의 가르침을 받은 제자들이 하나 둘 지역예술가로 발돋움 하고 있다.)"

- 여러 작품 가운데 특별히 마음이 가는 작품은?

"가족을 그린 그림들이 좋다. 누구나 가족을 생각하면 애틋한 감동을 느끼지 않나. 나와 내 가족, 당신의 가족이 희망을 찾을 수 있는 그림들이 좋다. 내 그림에 매번 등장하는 꽃, 초승달, 반딧불 등은 희망을 의미한다. 물방울 중엔 바다로 흘러가지 않고 산속 웅덩이에 고이거나 늪이 되기도 하듯 바다로 가는 삶만 동경해 불평하지 말고 희망을 가졌으면 한다."

- 하고 싶은 말이 있다면 

"그림을 배우러 오시는 고령인, 장애를 가진 이들이 `저는 동그라미도 못그려요`라고 말하지만, 형태를 못 그리겠으면 색으로 표현하면 된다. 누구나 그림으로 내 인생을 표현할 수 있는 용기를 가졌으면 한다. 아픔도 그림으로 그려내면 유쾌해질 수 있다. 물론 나도 이런 마음가짐이 안될 때가 많지만, 매 순간 진실하게 살고자 노력 한다. 여러분도 용기를 내 보시길 바란다."

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덧붙이는 글 | 이 기사는 남해시대에도 실렸습니다.