돈값 하는 공연이란

| Writer. 혜성

팬에게 공연은 무대가 시작되는 날에 비로소 시작되는 일이 아니다. 좋아하는 아티스트의 공연 소식을 줄곧 바라다가 공지가 뜨면 긴장되는 마음으로 티켓 예매일을 기다리고, 치열한 경쟁 끝에 티켓을 손에 넣고 나면 그 설렘은 공연 당일까지 이어진다. 현장에서 어떤 노래를 듣고 어떤 무대를 보게 될지 상상하며, 팬은 공연에 조금씩 가까워진다. 공연장에서 흘러갈 몇 시간을 위해 그보다 훨씬 긴 시간을 들여 마음을 준비하는 셈이다.

콘서트 관람을 위해 필요한 것은 시간만이 아니다. 티켓값을 마련하고, 공연장까지 갈 교통편을 알아보고, 막차 시간을 확인한다. 공연장으로부터 더 먼 곳에서 온다면 숙소도 예약해야 한다. 식비와 이동 비용은 물론, 공연을 위해 다른 일정을 조정하는 수고도 따른다. 팬이 공연을 위해 지불하는 것은 티켓 한 장의 가격만이 아니다. 공연을 앞두고 쌓아 온 기대와 그날을 위해 감수한 여러 비용도 함께한다.

그렇다면 공연을 만드는 사람들은 무엇을 가장 먼저 고민해야 할까. 더 많은 곡을 들려주는 것, 화려한 무대를 보여 주는 것, 관객과 가까이 소통하는 것, 혹은 공연 전체를 하나의 이야기로 완성하는 것. 어느 하나만이 정답이라고 할 수는 없다. 공연의 형식과 아티스트의 상황에 따라 선택은 달라질 수 있다. 무엇을 보여 줄 것인지에 앞서, 관객에게 어떤 경험을 전할 것인지 고민해야 한다. 공연의 구성과 연출, 셋리스트와 이벤트는 그 경험을 만들기 위한 선택이다. 팬이 오랫동안 공연을 기다려 온 만큼, 그 기대가 현장에서 특별한 순간으로 이어지도록 고심할 필요가 있다.

지난 7월 18일과 19일, 인천 인스파이어 아레나에서 열린 코르티스(CORTIS)의 단독 공연 《2026 CORTIS TOUR 〈PUT YOUR PHONE DOWN〉 IN INCHEON》은 공연의 구성과 관객 경험에 관한 질문을 던졌다. 티켓 가격은 14만 3,000원이었으며, 첫날 공연은 약 1시간 40분의 러닝타임을 가졌다. 발표곡이 적은 신인 그룹의 특성상 같은 곡이 여러 번 반복됐고 VCR이나 의상 교체 없이 진행된 점도 아쉬운 점으로 꼽혔다.

이제 막 데뷔한 신인인 만큼 발표곡이 적다는 점은 현실적인 제약이다. 한편으로는 신인다운 패기와 자유로운 페스티벌 스타일의 연출을 긍정적으로 평가한 의견도 있었다. 다만 한정된 곡 수 안에서 관객에게 특별한 경험을 줄 방법을 마련하는 것은 공연 기획의 중요한 과제다. 주어진 제약을 충분히 극복하지 못했다는 인상이 남으면, 관객의 아쉬움은 공연 시간이 짧았다는 데서 그치지 않고 구성 전반에 대한 의문으로 이어질 수 있다.

발표곡이 적을수록 기획의 역할은 더욱 중요해진다. 곡 수를 단기간에 늘리기 어렵다면, 기존 곡을 새롭게 편곡하거나 특별한 무대와 콘텐츠로 공연을 확장하는 방법을 고민할 수 있다. 이는 무조건 더 많은 것을 보여 달라는 요구가 아니다. 주어진 조건 안에서 관객에게 어떤 경험을 제공할 수 있을지 충분히 검토했는지를 묻는 것이다.

공연에 대한 아쉬움은 러닝타임이나 곡 수에서만 비롯되지 않는다. 관람 환경과 프로그램 구성 역시 관객의 경험에 영향을 미친다. 2025년 3월, 인천 문학경기장 주경기장에서 열린 세븐틴(SEVENTEEN)의 팬미팅 《2025 SVT 9TH FAN MEETING 〈SEVENTEEN in CARAT LAND〉》도 이러한 측면에서 살펴볼 만하다.

가장 먼저, 목요일과 금요일 저녁에 진행된 일정은 평일에 시간을 내야 하는 팬들에게 부담이 됐다. 또한 3월 하순의 일교차가 크고 쌀쌀한 날씨임에도 야외 경기장을 이용한 점 또한 아쉬운 선택이었다. 전광판을 활용한 코너에서는 조명과 빛 때문에 시야가 방해받고 중계가 지연돼, 먼 좌석에서는 내용을 파악하기 어려웠다는 지적이 나왔다. 전년도와 비슷한 구성에 대한 아쉬움과 시그니처 코너로 꼽히던 ‘안 어울리는 노래 챌린지’가 빠진 점도 언급됐다. 반면 팬들이 듣고 싶어 했던 노래를 모아 선보인 ‘히트곡 메들리’ 구간은 호평을 받았다. 결국 관객이 공연에서 느끼는 만족도는 공연 시간만으로 결정되지 않는다. 관객을 얼마나 배려했는지, 주어진 시간을 어떻게 구성했는지, 무대와 프로그램이 얼마나 유기적으로 이어지는지가 중요한 것이다.

발표곡 수가 적은 신인 그룹이라도 기획과 연출에 따라 관객에게 전하는 경험은 달라질 수 있다.
2026년 9월 19일부터 20일, 서울 올림픽홀에서 열린 이즈나(izna)의 공연 《2026 izna Concert Tour: WHO DAT GIRL? in SEOUL》은 약 2시간 10분 동안 17곡을 선보였다. 라이브 퍼포먼스에 더해 기존 곡을 새롭게 편곡하고, 색다른 인트로와 댄스 브레이크를 더해 무대마다 변화를 줬다. 나아가 VCR과 전광판도 적극 활용했는데, 서브 전광판과 메인 전광판을 모두 활용하여 곡의 분위기에 어울리는 예술적인 연출을 선보였다. 또한 객석 곳곳을 찾아 팬들에게 사인볼을 나눠 주는 소통도 이어졌다. 기존 곡을 다양한 편곡과 연출로 선보이고 관객과 직접 만나는 이벤트를 기획한 것은 공연의 경험을 풍성하게 만드는 요소였다. 다만 공연의 만족도는 개인마다 다를 수 있는 만큼, 이 사례는 신인 공연을 구성하는 한 가지 방식으로 살펴볼 수 있다.

대형 콘서트에서는 팀의 이야기와 팬들의 기대를 공연에 반영하는 것도 중요하다. 지난 9월 18일부터 3일간 서울 KSPO DOME에서 열린 NCT 127의 공연 《NCT 127 5TH TOUR ‘NEO CITY : SEOUL - THE REDLINE’》은 팀의 서사와 무대 연출을 함께 보여 준 사례다.

공연은 팀이 지난 10년 동안 쌓아 온 이야기를 무대 구성에 녹이는 한편, 조명과 레이저, 전광판 연출로 시각적 효과를 더했다. 멘트보다 무대에 비중을 둔 구성과 물을 활용한 연출도 공연의 흐름을 만들었다. 이처럼 공연의 인상은 무대 장치의 규모만이 아니라, 아티스트가 쌓아 온 시간과 관객이 기대하는 부분을 어떻게 엮어 내는지에 따라서도 달라진다.

공연의 완성도는 어느 한 사람의 몫으로만 만들어지지 않는다. 아티스트와 기획사, 제작진이 각자의 역할을 수행하며 하나의 관객 경험을 함께 만든다. 공연을 평가할 때는 무대 위에서 보여 준 것뿐 아니라, 관객이 공연을 위해 들인 시간과 비용도 고려할 필요가 있다. 팬이 바라는 것은 무조건 긴 공연이나 화려한 무대만은 아니다. 자신이 들인 시간과 비용, 공연을 기다리며 품었던 기대가 존중받았다는 느낌도 중요하다. 좋아하는 아티스트의 공연이기에 더 나은 무대를 기대하고, 기대에 미치지 못한 부분에 아쉬움을 표현하는 일은 팬심과 모순되지 않는다. 더 나은 공연을 바라는 마음은 애정과 비판이 함께 존재할 수 있음을 보여 준다.

공연이 끝난 뒤 관객에게 남는 것은 오래 기억하고 싶은 장면일 수도, 새롭게 편곡된 노래나 인상적인 무대일 수도 있다. 그러나 기대했던 만큼 만족스럽지 않았다는 감정 역시 남을 수도 있는 것이다. 결국 공연의 가치는 정해진 시간을 어떻게 구성했는지, 그 안에서 관객에게 어떤 경험을 전했는지에 따라 달라진다.

관객은 공연을 완성하는 중요한 구성원이며, 아티스트를 향한 팬의 애정이 늘 만족이나 동의를 의미하는 것은 아니다. 그 마음을 당연하게 여기지 않고 관객이 어떤 경험을 기대하는지 고민하는 일, 그것이야 말로 공연을 준비하는 과정에서 반드시 놓치지 말아야 할 부분이다.

* 이 글은 아이돌레 웹진 소유의 기사입니다.
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