최근 넷플릭스를 통해 공개된 한국 오리지널 시리즈 ‘애마’가 연일 화제를 모으고 있습니다.
공개 전부터 노출 수위에 대한 관심으로 ‘19금 콘텐츠’로 주목받았지만, 막상 작품이 공개된 후 시청자들은 예상과는 전혀 다른 결의 메시지를 접하게 되었습니다.
단순한 자극 대신, 1980년대 충무로를 배경으로 한 여성 서사와 성적 대상화에 대한 비판적 시선을 담아낸 이 드라마는, 지금까지의 19금 콘텐츠와는 결이 다른 무게감을 전하고 있습니다.
‘애마’는 1982년 영화 애마부인을 단순히 리메이크한 작품은 아닙니다.
이해영 감독은 “시대를 비추는 새로운 이야기”라고 설명하며, 당대 영화계의 욕망과 억압을 입체적으로 그려냈습니다.
극 중 인물들은 실존 인물을 모티브로 하지 않지만, 그 시대를 살아간 수많은 여성 배우들의 경험을 바탕으로 구성되었습니다.
이 드라마는 자극적인 노출이나 선정성보다는, 당시 영화 산업에서 여배우들이 겪어야 했던 현실을 조명합니다.
오디션이라는 이름으로 포장된 거래, 성적 대상화, 그리고 그 안에서 주체성을 잃지 않으려는 여성들의 생존기가 주요한 이야기 축입니다.
특히 정희란(이하늬 분)이 말을 타는 상징적인 장면은, 원작의 ‘알몸 말타기’를 완전히 뒤집으며 권력 회복의 메타포로 기능합니다.
노출 수위에 대해 우려하거나 기대했던 시청자들도, 이 작품이 전하는 질문의 깊이에 놀라고 있습니다.
감독은 원작과 비슷한 수준의 노출을 유지하면서도, 간접적인 연출과 상징적 장면들을 통해 감정의 결을 더했습니다.
무엇보다 중요한 건 ‘여성의 욕망을 어떻게 그려내는가’라는 근본적인 문제의식입니다.
배우들의 연기 역시 이 작품의 완성도를 높였습니다.
이하늬는 정희란 역을 통해 성적 대상화의 이면에 숨겨진 인간적인 고통을 섬세하게 그려냈으며, 신예 방효린은 2,500:1의 경쟁을 뚫고 발탁된 만큼 신선한 에너지를 선사합니다.
진선규는 냉혹한 제작자 역할을 맡아 기존 이미지를 과감히 벗고, 극의 긴장감을 유지하는 데 중요한 축이 되었습니다.
‘애마’가 주는 울림은 단순히 과거 회고에 머물지 않습니다.
지금도 여전히 유효한 질문들 [여성은 왜 성적으로 소비되어야 했는가, 예술과 상업성의 경계는 어디인가]를 되짚으며, 동시대적 메시지를 전합니다.
그래서 이 작품은 성인물이라기보다는, 시대와 권력, 젠더 이슈를 성찰하는 드라마로 받아들여지고 있습니다.
‘애마’는 단순한 화제작이 아닙니다. 시대의 어둠을 정교하게 재현하고, 그 안에서 주체성을 되찾으려는 여성들의 서사를 밀도 있게 담아낸 작품입니다.
넷플릭스 오리지널 시리즈 중에서도 드물게, 자극보다 통찰에 집중한 이 드라마는 앞으로도 꾸준히 회자될 가능성이 큽니다.
노출 수위를 궁금해하며 시작한 시청자라면, 어느 순간 이 드라마가 던지는 진짜 질문에 사로잡힐지도 모릅니다. ‘애마’, 지금 다시 보기로 만나보셔도 좋겠습니다.