1. 우리가 찍는 사진, 우리가 좋아하는 사진은 어떤 것일까?
르네상스-쿠르베까지의 그림을 기반으로 둠
이게 뭐냐면 재현의 원리로 구현한 그림들
그러니까 현실처럼 보이게 만들어둔 그림임.
1.원근법(선원근법+색채원근법)
2.모델링
3.그라데이션
4.오픈윈도우
5.단축법
= 2차원 평면에 눈에 보이는 것처럼 3차원 현실을 만들어주는 환영주의
이 다섯 가지 기법을 사용해서 현실처럼 만듬.
특히 광원의 활용이 굉장히 중요함.
사진은 빛으로 만든 예술이라고 했잖아. 예전 르네상스 시대에서는 그림도 마찬가지임.
예시를 보여주자면
목자들의 경배라는 그림을 보면 내부 광원으로 아기한테 포커싱과 함께 주변의 표현이 광원에 따라 굉장히 사실적으로 나오게 됨.
조롱 당하는 예수 그림을 보면 마찬가지로 횃불이라는 내부 광원을 활용해 그림을 표현하고 있음.
그리고 의심하는 도마라는 그림에서는 외부광원을 통해 그림을 표현함 (서양화는 보통 왼쪽 위에서 빛이 내림)
딱 좌측에서 직광 바로 쏴서 사진 찍으면 저렇게 표현된다고 생각되지 않음?
(종교적인 그림들인건 당시 시대상 때문에 ㅎㅎ; 전 무교임)
아무튼 르네상스시대에서는 이렇게 저 다섯가지 기법과 함께 광원을 통해 표현을 한 서양화들이 많음. 구도와 색감 광원이 진짜 지금봐도 놀라운 게 많음.
근데 뭔 21세기에 14~16세기 틀딱 그림가지고 어쩌고 저쩌고 하고 있냐 ㅋㅋ 현대 미술 보고 하는게 낫지 않음? 이라고 할 수 있는데
모더니즘은 재현을 포기하는 게 주 특징임.
즉 비현실적으로 되는 거 = 비유사성
르네상스는 회화 자체의 내적 조명이 실제의 상황을 그대로 재현하고 있는 듯한 환상을 줬는데
이게 이제 조까라 하고 2차원으로 표현할거다. 빛의 효과가 문제된다! 하면서 외부광원만을 사용하기 시작함.
그렇게 된 이유 중 하나가 바로 카메라의 발명으로 화가들이 와 우리 굶어 뒤지겄다 ㅋㅋ 사진으로 팡 찍으면 오지게 나오는데 시펄 ㅋㅋ 사진으로 못하는거 해야지 하게 된 이유도 있음
그래서 현대미술의 특징은
1.화폭에서 3차원의 깊이를 없앤다. -원근법의 의도적 회피
2.모델링과 그라데이션을 무시한다.
3.창을 닫는다.
4.다시점의 등장 (쉽게 생각하면 입체파(큐비즘)의 피카소 그림들처럼 존내 특이한거)
5. 비사실적 이미지(환상)의 등장)
으로 보면 됨.
예시를 보면 더 이해하기 쉬울거임.
우르비노의 비너스라는 그림은 앞서 말한 5가지 기법을 통해 그림을 현실처럼 재현해놨음. 검은색 배경을 치기도 하고, 창문도 있고, 옷 찾는 여자 둘도 넣는 등 여러 기법을 활용해 그렸음.
반면 마네의 올랭피아라는 그림은 저 우르비노의 비너스를 모작해 그린 그림인데 느낌이 확 다르지 않음? 존내 처웃고 있는 별 스티커를 제외하고 봐도 많이 달라보일 거임.
마네의 피리부는 소년도 마찬가지임. 이 그림은 바지에서 모델링과 그라데이션이 보일 수 있는데 이건 오히려 공간감을 없애기 위한 장치로 활용됨.
아직 이해가 안가면 대표적인 현대미술을 보여줌
몬드리안의 빨강과 파랑 노랑의 구성 II 라는 그림인데 어디서 많이본거 같지 않음?
이 그림은
가장 근본적인 색상은 무엇일까? = 빨강 파랑 노랑
가장 근본적인 형태는 무엇일까? = 직사각형, 정사각형
플라톤의 이데아 철학을 바탕으로 철학적+미학적 요소로 존나 유명하고 존나 비싼 그림인데
솔직히 이해 안가지 않음?
나도 이해 안감.
이런 그림들이 나오게 된 게 사진의 발명과 함께 재현을 포기한 길을 걷는 게 현대미술이기 때문임.
이게 현대회화의 4현상 - 비재현주의 라고 볼 수 있는데
1.추상 (몬드리안, 말레비치)
2.표현(세잔, 반고흐)
3.레디메이드 (뒤샹, 쿤스) - 만들어진 기성품을 작품으로 끌어들이는 기법
4.초현실주의(미로, 달리) - 무의식과 꿈의 세계를 표현
이런 걸 중점으로 다루기 때문에
우리가 일반적으로 찍고 싶은 사진과, 일반적으로 좋아하는 사진과는 반대의 성향이 나올 수 밖에 없음.
더`불어 저렇게 하기 때문에 점 하나 찍은 그림이 3억! 5억! 이러기도 하고 우리가 이해하지 못하고 난해하다고 생각하게 됨.
물론 사진을 찍는 다채로움에서 조금은 더 넓어질 수 있겠지만, 비현실을 구현해야하기 때문에 보정과 합성의 영역이 거의 필수적일 수 밖에 없음. (아트웍이라고도 함)
그래서 사진 공부를 조금 더 심도있게 하고 싶으면
르네상스 시대의 그림을 보는 게 꽤 많은 도움이 될 수 있음.
진짜 잘 찍은 사진보다
정말 현실에서 나올 수 있는 광원과 구도 색감 등을 잘 조합하고 꾸며서 만든 그림들이 많음.
지금 유명한 그림들은 당대 천재 화가들이 그림들이 많아서 꽤 도움될 수도 있음
아무튼 현대 예술은 사진의 발명으로 인해 (이 이유가 단적인 건 아님)
여러모로 일반인이 이해하기 어렵고 공감하기 힘든 부분들도 많아서
사진 공부하기 위해서는 르네상스 추천.
기본기 익히는데 꽤 많은 도움이 될 수 있음
정리해서 처음으로 돌아가면
우리가 찍고 싶은 사진은 무엇인가?
일반적으로 좋아하는 사진은 무엇인가?
보통 르네상스 시대의 그림들을 참고하면 됨.
