전세계 레고장인 중 ‘신의 경지’ 올랐다는 15명...얼마나 걸작인지 만나봤습니다 [퇴근 후 방구석 공방]

매년 오직 15명만이 이룰 수 있는 전세계 ‘AFOL(Adult Fan of LEGO)‘들의 꿈의 전시회!

[퇴근 후 방구석 공방- 72화 ‘레고 마스터피스 갤러리 2024’]

올 한해 전 세계에서 가장 많은 사랑을 받은 작품들로 새로 단장한 ‘레고 마스터피스 갤러리 2024‘ 오픈 행사가 지난주 덴마크 빌룬 ‘레고하우스’에서 열렸습니다. 따끈따끈한 현장으로 함께 떠나보시죠.

AFOL의 꿈, 레고 마스터피스 갤러리 (Masterpiece Gallery)

레고의 본고장 덴마크 빌룬(Billund)에서 2017년에 문을 연 체험형 박물관이자 놀이 공간인 ‘레고 하우스(LEGO® House)‘는 단순한 전시 공간을 넘어, 레고의 역사와 문화, 창의적 가능성을 경험할 수 있는 복합적인 공간입니다.

거대한 레고 블록들이 쌓여 있는 듯한 형태를 하고 있어 ‘브릭하우스’라고도 불리는 이곳은 크게 4개의 체험존으로 나뉘어 각각 레고를 통해 놀이와 창의성을 탐구할 수 있고 역사관에서는 초기 나무 장난감부터 오늘의 레고가 되기까지 다양한 시대의 레고 제품들을 만날 수 있습니다.

레고 하우스의 가장 높은 층에 있는 ‘마스터피스 갤러리’는 전 세계 AFOL(성인 레고 팬)들이 창작한 놀라운 작품들이 전시되는 공간입니다.각 나라에 레고 본사가 인정한 커뮤니티들에 등록된 작품들중 심사를 거쳐 선정된 독창적인 작품들을 1년씩 매년 갱신하며 전시하는 공간입니다.

AFOL은 Adult Fan of LEGO의 약자로 어른이 된 후에도 레고를 사랑하고, 취미로 삼아 다양한 창작 활동을 하는 사람들을 가리킵니다. AFOL은 단순한 놀이를 넘어서 레고를 예술적 표현이나 수집 품으로 여기고, 자신만의 독창적인 작품을 만들기도 하는데 레고 전시회나 온라인 커뮤니티에서 서로의 작품을 공유하고, 대규모 행사를 통해 그들의 창작물을 선보이기도 합니다.

9개국 15인이 선보인 ‘마스터피스 2024’

AFOL에게 LEGO House에 창작물을 전시하는 것은 꿈과 같은 일일 것입니다. 올해 Masterpiece Gallery 전시회는 지금까지 전시 중에서도 가장 다양하고 창의적인 작품들이 선별되었다고 합니다. 한국, 호주, 중국, 독일, 일본, 네덜란드, 영국, 미국, 베트남 9개국에서 15명이 선정되었고 한국에서는 본 연재에 소개되었던 ‘지우’작가가 대표작인 ‘JW Heritage Ville’ 중 ’The CROWN‘과 ‘The Clock Tower Park’를 선보였습니다.

전시작품 선정에 대해 LEGO House의 마스터 빌더인 ‘Stuart Harris’는 전반적인 주제, 요소의 적절한 사용, 색상, 스토리텔링, 세부 사항 및 유머가 주요 평가 요소라고 전합니다.

레고 마스터피스 갤러리 2024 (Masterpiece Gallery)

1. Jiwoo Seon, South Korea

지우(Jiwoo)작가의 ‘JW Heritage Bille’는 고풍스러운 유럽풍의 마을을 모듈러 형식으로 창작한 작품입니다. 역사적인 유산을 기념하는 빌딩 스타일로, 고풍스러운 건축물의 디테일을 세밀하게 재현하면서도 현대적인 해석을 가미해 독창적인 건축미 그리고 구석구석 유머러스한 상황을 보여줍니다.

이 작품은 건물의 구조적 아름다움뿐만 아니라 작가가 레고를 통해 어떻게 복잡한 디테일을 사실적으로 표현하는지를 잘 보여줍니다. 전통적인 장식과 질감, 창문, 문, 그리고 외관의 세밀함이 돋보이며, 건축물의 각각의 층과 구성 요소들이 매우 정교하게 표현되어있습니다

11,000개가 넘는 LEGO 요소로 구성된 명품관 ‘The Crown’은 지우작가의 대표적인 모듈건축 작품입니다. 쇼핑하는 고객과 회장실, 그리고 금고에는 값진 물건이 가득하고 도둑들은 미션임파서블의 한 장면을 재현하며 조심스럽게 금고 털이에 나섭니다. ‘The Clock Tower Park’은 7,000개가 넘는 조각으로 구성되었습니다.

2. Takuya Fukugawa, Japan

Takuya Fukugawa의 작품들은 아주 독특하고 강렬한 시각적 효과를 보여줍니다. 불꽃의 다채로운 색감과 활짝 펼쳐진 날개가 매우 인상적인 피닉스, 파란색과 흰색을 조화롭게 사용하여 고래의 거대한 몸집과 자연스러운 곡선을 표현한 것이 매력적인 화이트웨일, 활기찬 색감과 함께 용의 불타오르는 성격과 에너지를 잘 나타내며, 작은 세부 요소들까지도 신경 쓴 모습이 돋보인 드래곤까지 그의 작품은 레고의 기본적인 구성 요소를 사용해 매우 독창적인 시각적 표현을 이뤄내고 있습니다.

3.Donny Chen, Australia

Donny Chen의 매우 인상적인 작품입니다. 규모와 정교함이 돋보이는 ‘Golden Dragon’은 용의 해를 기념하여 만들어졌으며, 길이는 약 2미터(6.6피트)에 달합니다. 약 6,500에서 7,000개의 레고 조각으로 구성되어 있으며, 특히 1,300개의 타원형 타일을 사용해 용의 비늘을 섬세하게 표현했습니다. 1년에 걸쳐 구상하고, 실제 조립은 약 한 달 동안 진행되었다는 이 작품은 오직 레고 블록만으로 만들어 졌다는게 믿기지 않을 정도네요.

4. Dicken Liu, China

Dicken Liu는 정교하고 사색적인 작품을 창조하는 것으로 유명합니다. 특히 그가 중국 레고 마스터즈 프로그램에서 선보인 ‘Head of a Bodhisattva’ 작품은 흰색 레고 블록과 금색 장식을 사용해 영적인 상징성을 레고라는 매체로 표현한 것으로 주목받았습니다. 반대로 실생활품을 유머러스하게 표현한 작품들도 많은 호응을 얻었습니다.

5.Roldan Grace, United States

Roldan Grace는 이번 전시회의 가장 어린 전시자로 19세입니다. 4살 때부터 LEGO를 즐겼고 건축 모델, 동물, 얼굴 및 추상적인 조각품을 만드는 것을 좋아합니다. 11,000개가 넘는 블록으로 구성된 ‘Knight on Horseback’은 그의 자부심이라고 합니다.

6. Victoria Worsley, United Kingdom

Victoria Worsley는 영국 출신의 레고 아티스트로 1950년대 스타일의 다이너와 LEGO Belville 피규어로 가득 찬 집을 포함하여 두 가지 작품을 전시했습니다. LEGO Belville는 1994년에 처음 출시된 레고 시리즈로, 주로 여성 어린이를 겨냥하여 설계되었는데 기존 레고 미니 피규어와는 다른 모습을 하고 있습니다. 이 시리즈는 집, 정원, 동물, 인형 등의 다양한 세트를 포함하며, 다채로운 피규어와 소품들이 특징입니다.

7. Nathan Don, United States

Nathan Don이 선보인 판타지 동물의 작품을 놀랍도록 창의적이고 정교하게 표현한 것이 인상적입니다. 각 작품에서 레고 브릭을 활용한 디테일의 수준이 뛰어나며, 캐릭터들의 생동감과 개성이 두드러집니다. 특히 감정을 담은 얼굴 표현을 해부학적으로 접근해 곡선이 많은 브릭으로 특징을 표현하는 점이 인상적입니다.

8. Jessica Bavier, United States

Jessica Bavier는 화사한 꽃들로 장식된 작품들을 선보였습니다. 작품에 빈공간이 없을 정도로 밀도가 높은 볼거리가 풍부한 작품들입니다.

9. Victor van den Berg, Netherlands

Victor van den Berg는 네덜란드의 LEGO 아티스트로 뛰어난 창의성과 디테일을 표현하는 감각으로 잘 알려져 있습니다. 그의 작품은 브릭을 사용해 독특하고 정교한 구조물과 장면을 만들어내는데 ‘no studs allowed(LEGO 브릭의 윗면에 있는 작은 돌출부(스탠드)를 드러내지 않고 매끄러운 표면을 만들려는 접근 방식)’ 원칙을 따르며 매끄러운 외관을 만들어내고 매우 밀도 높은 창작품을 선보입니다.

10. Khang Huynh, Vietnam

Khang Huynh의 작품은 독창성과 디테일에서 매우 뛰어납니다. 그가 레고블록을 다루는 방식은 예술적이고 정교합니다. 사실적인 디테일을 통해 기계나 건축물, 일상적인 장면들까지 표현하는 능력은 매우 인상적이에요. 작은 조각들을 정교하게 배치해 실물과 가까운 장면을 만드는 그의 작업을 보면, 레고로 이 정도의 사실성을 구현할 수 있다는 점이 참 놀랍습니다.

11. Tamami Takado, Japan

Tamami Takado는 Disney의 팬이며 영화의 상징적인 장면과 디즈니랜드 같은 실제 공간을 재현하는데 작업을 주로 합니다. 이번 전시에서 Tamami는 Disney의 애니메이션 미녀와 야수의 장면을 중심으로 엮은 모듈형식의 작품을 선보였습니다. 또 하나는 도쿄 디즈니랜드 크리스마스 퍼레이드를 장엄하게 재현했습니다.

12. Martin Gebert, Germany

Martin Gebert는 레고를 사용하여 창의적이고 독창적인 작품을 만드는 레고 아티스트로 알려져 있습니다. 특히 모듈식 건축물을 레고로 표현하는 데 능숙하고, 예술적인 건축 디자인과 장면을 재현하는 데 초점을 맞추고 있습니다. 그의 작품은 정밀한 디테일과 현실적인 느낌을 주는 것이 특징입니다.

13. Steven Howard, United States

Steven Howard는 판타지 테마의 작품들도 매우 정교하게 만드는 것으로 알려져 있는데, 특히 드워프 킹과 오크 흉상 같은 작품들은 그의 창의성과 기술력을 잘 보여줍니다. 이러한 캐릭터 흉상들은 레고로 표현하기 까다로운 곡선과 세부 사항들을 매우 세밀하게 재현하고 있습니다. 드워프 킹 흉상은 중후한 갑옷과 왕관, 그리고 강렬한 표정으로 묘사되며, 마치 전설 속에서 바로 튀어나온 듯한 느낌을 줍니다. 일반적인 레고 작품들보다 더 복잡한 조립 방식의 구성을 하고 있는 작품들은 독창적인 부품 사용과 구성으로 스티븐 하워드의 능력을 보여줍니다.

14. Andrew Steel, Australia

Andrew Steel은 레고 테크닉과 바이오니클을 주로 사용해 작품을 만들었습니다. 마법사인 탈로스, 불의 전사인 킹 레이즈, 갑옷을 두른 양서류인 갈로, 거대한 악마 군주 이기울 등 4가지 독특한 빌드를 선보인 앤드류는 공포 영화, 게임 등에서 접하게 되는 공포 요소들이 끊임없이 그의 빌드에 영감을 준다고 하네요. 완벽한 요소를 찾아 창조물의 특징적인 표정에 사용해야 했습니다.

15. Aiden Kessel, Australia

Aiden Kessel의 작품은 쌓아 올려 만든다는 브릭의 공식을 깨버린 혁신적인 작품입니다. 쌓아올 리는 형식이 아닌 체인 보트의 돛대 꼭대기를 C 프레임에 매달아 늘어뜨리면 보트의 모양이 비로소 나타납니다. 오히려 C형 프레임을 제작하는 게 큰 과제였다고 합니다. 보트의 무게를 잘 견뎌냈나 하면 보트가 진자 역할을 하며 넘어지기도 하고 프레임이 비틀어져 무너지기도 했다고 합니다. 여러 번 디자인을 변경하면서 비로소 안정성인 지금의 형태를 갖추게 되었습니다.

갤러리 오픈 준비를 마치고 다 함께 자리한 15명의 마스터피스 작가들과 레고 본사 디자이너들

“작년과 올해 정말 너무나 감사하게도 많은 분들의 응원 속에 작품활동을 하고 개인 전시도 열고 또 이렇게 덴마크까지 날아와 전시회를 하게 되었어요. 제가 바라던 버킷리스트들이 한꺼번에 실현이 되어가고 있어 얼떨떨하기도 합니다. 이렇게 놀라운 사람들과 놀라운 예술 작품에 둘러싸여 있다는 현실이 안 믿기고 결코 잊지 못할 경험이 될 것 같네요. 앞으로 또 다른 좋은 기회와 멋진 자리에서 여러분 모두를 다시 뵙길 진심으로 바랍니다. 잊을 수 없는 특별한 경험을 선물해 준 레고하우스에 정말 감사드립니다. “ - Jiwoo로부터

Masterpiece Gallery의 전시회는 2024년 9월 27일부터 대중에게 공개되었습니다. LEGO 팬이라면 덴마크 빌룬의 LEGO House를 꼭 방문해 보세요.

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