김영애 평론가
'黙巖묵암'은 고요한 바위를 뜻한다. 침묵은 금이라는 표현처럼, 소란스러운 현대 사회에서 고요함은 그 자체로 하나의 퀄리티다. 테크놀리지가 발전하는 속에서도 소리 없는 자동차, 컴퓨터 등 모든 고품질은 소음이 없다.
작가는 이 고요함에 주목하며 시끄럽게 외치지 않고도 뛰어남을 지향하고자 하는 작가로서의 태도를 드러내고 있다. 동양화뿐 아니라 서예에도 한결같은 노력을 쏟아부으며 차곡차곡 만들어 온 지난 14회의 개인전이 그의 묵묵한 성실함을 말하고 있다.
한편, 바위는 동양화란 무엇인가라는 질문의 해답을 찾는 과정에서 마주하게 된 해답이다. 동양화를 그리는 다양한 기법을 준법(皴法)이라 하는데, 이는 결국 입체감이 있도록 주름을 그리고 점을 찍는 것, 즉 '주름'을 그리는 것이다.
주름이란 세월의 흔적이다. 나무에도 사람의 피부에도 시간의 흐름은 주름을 만들어낸다. 바위는 그 모든 세월을 거슬러 올라간 태고의 자연이자 인류의 근원이다.
박경묵의 '묵암'은 단순한 돌의 형상을 담아내기보다 돌이 형성되기까지의 오랜 시간을 표현한다. 때로는 동그란 작은 돌멩이의 모습으로, 혹은 반대로 거대한 산과 섬의 모습으로 보는 이의 시선에 따라 다르게 해석될 수 있는 무수한 이야기의 원형이다.
이 다양함을 오르지 흑색의 먹 하나와 여백으로만 표현한다는 점에서 작가의 기량이 드러난다. 수없이 덧칠한 검은 먹빛은 마치 석유처럼, 땅 속 깊은 곳에 들어있는 단단한 바위의 힘을 드러내고, 맑게 흐려지는 먹빛은 빛을 받아 반짝거리고, 그림자를 만들어내고, 제 모습을 반사시키는 공기의 흐름을 표현한다.
최고의 종이를 선택하고, 그림 속 조그맣게 등장하는 붉은 인주의 색 조차도 먹색을 방해하지 않도록 선별하는 보이지 않는 작은 노력들은 절제된 아름다움을 더하는 비결이다. 단호한 기운이 서려있는 묵암 시리즈는 결국 우리의 삶에 대한 성찰이자 내면의 감정을 느끼고 호흡할수 있게 만들어 주는 무한한 영감의 매개체가 된다.
still rock 105
still rock 1202
still rock 1215
still rock 1214
still rock 1207
still rock 1208
still rock 1212
默巖 0703
默巖 0704
默巖 0705
默巖 0802
默巖 0803
默巖 0805
默巖 4843h
默巖 4843o
박경묵 작가
뮤즈갤러리 해외전시 전속작가
홍익대학교 대학원 동양화 학과 졸업
동아대학교 회화과 한국화전공 졸업
<개인전> 21회
2021 still rock (갤러리H, 서울)
2021 still blue rock (갤러리 미루, 서울)
2021 春夢 (수호갤러리, 성남)
2020 黙巖 (이안아트스페이스, 서울)
2019 泊泫 夢筆生花 (Galerie artpark, 카를스루에/독일)외 다수
<단체전/기획전> 120회
2022 BAMA (벡스코,부산)
2021 폴란드 한국문화원 수묵놀이전(폴란드한국문화원, 폴란드)
2021 호텔페어 (코엑스,서울)
2021 BAMA (벡스코,부산)
2019 서울역사박물관-에도도쿄박물관 교류전- 18세기 서울의 일상展, 유만주의 일기-흠영(에도도쿄박물관/일본)
<레지던시>
2019 (Galerie artpark, 카를스루에/독일)
<수상경력 및 참여기획>
2021 PIG 페스티벌(치앙마이 아트뮤즈엄, 태국)
2021 사조그룹 50년사 삽화작업
2020 페스티벌나다-콜라보(홍대롤링홀/ 서울)
2017 광주화루 10인의 작가-(국립문화아시아전당, 광주)
2016 ICA 세계기록 서울총회 원화작업
2015 아모레퍼스픽 윤조 에센스 설화수, 아트콜라보
2012 겸재정선 내일의 작가-작가상