[사람&스토리]이혜원 광주미디어아트플랫폼(G.MAP) 학예사 "디지털아트 창·제작 생태계 확장 이끌 것"
G.MAP 디지털아트 컬처랩 육성
예술·기술 융합…미디어아트 발전
"미디어아트가 누구나 즐기고 표현할 수 있는 열린 예술이 되길 바랍니다."
기술은 예술을 만나 새로운 감각이 되고, 예술은 기술을 통해 또 다른 가능성을 발견한다. 이혜원 광주미디어아트플랫폼(G.MAP) 학예사는 미디어아트의 이러한 확장성에 주목하며 작가들의 창작을 지원하고 시민들에게 새로운 예술적 경험을 전하고 있다.
그는 예술을 둘러싼 맥락과 이론에 대한 호기심을 바탕으로 학예사의 길을 택했다. 현재는 미디어아트를 매개로 작가와 시민을 잇고 지역 예술의 가능성을 확장하고 있다.
학예사를 꿈꾸게 된 계기는 고등학생 시절 찾았던 제2회 부산비엔날레였다. 전시를 관람한 뒤 '나도 이런 전시를 기획해 보고 싶다'는 마음이 생겼고, 대학원 시절 친구들과 공동 기획전을 준비하며 진로에 대한 확신도 굳혔다.
미디어아트에 관심을 갖게 된 것은 석사 논문을 준비하며 실험미술을 연구하면서다. 퍼포먼스와 해프닝을 기록하는 사진과 영상에 주목했지만, 연구를 이어가며 이 매체들이 독자적인 예술적 경험을 만들어 낼 수 있다는 점에 매료됐다. 그는 "익숙한 관점을 의심하고 끊임없이 배우는 태도가 학예사에게 중요하다는 사실을 체감했다"며 "미디어아트는 예술가의 상상력으로 과학기술의 새로운 가능성을 제시하고, 아직 현실에 없는 감각과 경험을 구현할 수 있다는 점이 흥미롭다"고 설명했다.
G.MAP에서의 활동은 전시기획을 넘어 작가 창·제작 지원과 국제교류로 영역을 넓히는 계기가 됐다. 이 학예사는 "작품이 기획되고 제작돼 관객에게 전달되기까지 전 과정을 폭넓게 바라보게 됐다"며 "국내외 작가들과 협업하면서 지역 미디어아트를 세계적인 흐름 속에서 바라보는 시각도 키우고 있다"고 말했다.
오는 12월 10~30일 열리는 '2026 디지털아트 컬처랩 쇼케이스'에서는 프로젝트랩 트랙1 6팀, 트랙2 7팀과 유스&시티즌랩 결과물을 선보인다. G.MAP 전시장과 광주청사 미디어폭포, 광주송정역, 금남로 나비정원, 사직공원 등 광주 곳곳에서 영상과 사운드, 설치, 증강현실(AR) 등 다양한 작품을 만날 수 있다.
특히 해외 작가들이 광주의 문화와 이야기를 재해석한 작업이 눈길을 끈다. 대만 리솔로지스는 광주김치축제에서 시민들의 목소리를 채집해 키네틱 사운드 설치 작품을 제작했다. 영국 도즈 프레젠츠는 광주와 전남의 통합 이야기를 영상과 움직임으로 풀어내며, 스위스 마크 리는 G.MAP의 건축적 특성을 반영한 작품을 선보인다.
이 학예사는 "광주 시민에게 익숙한 문화가 해외 작가의 시선을 통해 어떻게 새로운 예술적 경험으로 확장되는지 살펴보면 좋겠다"며 "전문 작가뿐 아니라 시민과 청소년의 작품도 함께 감상하며 미디어아트가 누구나 자신의 생각과 경험을 표현할 수 있는 열린 매체라는 점을 느끼길 바란다"고 말했다.
그가 지향하는 학예사의 모습은 '믿을 수 있는 사람'이다. 이 학예사는 "전시를 잘 만든다는 평가를 넘어 사업이나 전시를 맡기면 믿을 수 있다는 말을 듣고 싶다"며 "나아가 G.MAP의 디지털아트 컬처랩을 국내 대표 창·제작 지원사업으로 키워 작가들이 신뢰하고 참여를 기다리는 프로그램으로 자리매김시키는 것이 목표다"고 강조했다.
/정유진 기자 jin1@namdonews.com