이탈리아 만토바에서 탄생한 혁신적 오페라 <오르페오>

[arte] 정태남의 유럽도시 예술 산책
오페라의 새 역사를 쓴
곤자가 궁정의 음악가, 몬테베르디

*이탈리아어의 한글 표기는 가급적 현지 발음에 가깝게 작성했습니다.

만토바(Mantova)는 북부 이탈리아의 민치오 호숫가에 자리 잡은 아담한 도시이다. 역에서 시내 중심부에 들어가려면 긴 회랑으로 이루어진 거리를 지나게 된다. 이 거리가 끝나면 로마의 개선문을 다시 세운 것 같은 특이한 모양의 성 안드레아 성당이 눈앞에 나타난다. 이 성당은 레오나르도 다 빈치에 버금가는 다재다능한 천재 알베르티(L. B. Alberti, 1404~1472)가 설계한 것으로, 초기 르네상스 시대를 대표하는 건축물 가운데 하나로 손꼽힌다. 이처럼 만토바에 볼 만한 르네상스 시대의 건축물이 있다는 것은 이곳이 한때 경제적으로나 문화적으로 매우 융성했던 도시였음을 말해준다.

곤자가 가문의 도시

만토바가 문화의 중심지로 발전하기 시작한 것은 14세기 이후였다. 그 중심에는 곤자가 가문이 있었다. 참고로 곤자가(Gonzaga)는 우리나라 출판물에서 ‘곤차가’로 잘못 표기된 경우가 많다. 이탈리아어에서 z의 발음은 [z] 또는 [ts] 둘 중 하나인데, ‘곤자가’의 경우는 [z]에 해당한다.

곤자가 가문은 만토바의 정치적 지배자가 된 뒤 도시의 경제적 번영을 바탕으로 예술과 문화를 적극적으로 후원했다. 특히 르네상스에서 바로크로 넘어가던 시기의 통치자 빈첸초 곤자가(재위 기간: 1587~1612)는 만토바를 문화와 과학의 중심지로 발전시키려는 야심을 갖고 화가 루벤스 같은 예술가들을 궁정으로 불러들였다.

그리고 이 궁정에는 음악사에서 매우 중요한 인물이 들어왔다. 크레모나 출신의 젊은 음악가 클라우디오 몬테베르디(Claudio Monteverdi, 1567~1643)였다. 그가 곤자가 궁정에서 활동하면서 만토바는 음악적으로도 중요한 도시로 자리매김하게 되었고, 얼마 지나지 않아 이곳에서 오페라의 역사에 길이 남을 작품이 탄생했다.

오페라의 기원은 16세기 말 피렌체로 거슬러 올라간다. 당시 피렌체의 인문주의자와 음악가들은 고대 그리스의 음악극을 되살리려 했다. 그 과정에서 야코포 페리(Jacopo Peri)가 작곡한 <다프네>가 등장했지만 악보가 거의 전해지지 않는다. 오늘날 우리가 온전히 악보를 확인할 수 있는 가장 오래된 오페라는 페리의 <에우리디체>로, 1600년 10월 프랑스 왕 앙리 4세와 메디치 가문의 마리아 데 메디치의 결혼을 축하하는 행사의 일환으로 피렌체의 피티 궁전(Palazzo Pitti)에서 공연되었다.
이 공연을 빈첸초 곤자가와 그의 둘째 아들 페르디난도도 지켜보았다. 당시 새로운 음악극은 아직 귀족들의 궁정에서 펼쳐지는 실험적인 공연이었지만, 그 가능성은 매우 컸다.

피렌체에서 새로운 음악극의 가능성을 확인한 곤자가 궁정은 몬테베르디에게 더욱 야심 찬 작품을 맡겼다. 몬테베르디는 피렌체에서 시작된 새로운 음악극의 형식을 그대로 답습하는 데 머물지 않았다. 그는 자신이 익혀온 마드리갈의 풍부한 표현력과 다양한 음악 형식을 결합해 더욱 극적인 작품을 만들어냈다.
그렇게 탄생한 작품이 <오르페오>로 1607년 카니발 기간 중인 2월 24일에 곤자가 궁에서 초연했다. 오르페오(Orfeo)는 오르페우스(Orpheus)의 이탈리아어 표기이다.

<오르페오>는 음악사에서 혁신적인 걸작으로 평가된다. 피렌체에서 시작된 초기 오페라가 말에 가까운 낭송적 선율을 중심으로 극을 전개했다면, 몬테베르디는 음악 자체가 등장인물의 감정과 극적 상황을 더욱 적극적으로 표현하도록 만들었다. 노래와 낭송, 합창과 기악이 서로 어우러지면서 음악은 단순히 대사를 전달하는 수단이 아니라 극을 이끌어가는 중요한 힘이 되었다.
악기의 활용도 매우 다채로웠다. 트럼펫과 트롬본, 코르넷, 리코더, 현악기, 하프, 하프시코드와 오르간 등 다양한 악기가 동원되어 장면에 따라 서로 다른 분위기를 만들어냈다. 목가적인 지상의 세계에서는 부드러운 음색을, 저승으로 내려가는 장면에서는 어둡고 위압적인 음색을 사용했다. 특히 오르페우스가 자신의 음악으로 저승의 문을 열고 사랑하는 에우리디체를 되찾으려 하는 장면에서는 음악 그 자체가 극의 주인공처럼 느껴진다.

더 중요한 것은 노래가 인물의 성격과 감정을 표현했다는 점이다. 오르페우스의 기쁨과 절망, 사랑과 슬픔이 음악의 변화 속에 그대로 드러난다. 따라서 가사의 내용을 모두 알지 못하더라도 음악을 들으면 등장인물이 어떤 상황에 처해 있으며 어떤 감정에 사로잡혀 있는지를 느낄 수 있다. 이것이 <오르페오>가 이전의 음악극과 다른 획기적인 작품으로 평가받는 이유다.

이렇게 보면 오페라의 탄생은 어느 한 도시의 단독 사건이라고 하기 어렵다. 피렌체에서 새로운 음악극의 씨앗이 뿌려졌고, 만토바에서 몬테베르디에 의해 그것이 비약적으로 발전했다. 그리고 얼마 지나지 않아 오페라는 베네치아로 옮겨가면서 더 많은 사람들에게 공개되는 새로운 예술 장르로 성장하게 된다. 피렌체가 오페라의 탄생을 준비했다면, 만토바는 오페라에 예술적 생명력을 불어넣은 도시였던 셈이다.

만토바를 떠난 몬테베르디

그런데 몬테베르디에게 만토바 생활은 그리 만족스러웠던 것이 아니었다. 궁정의 압박이 계속되었고 급료도 충분하지 않았다. 그러던 중 1612년 2월 빈첸초 곤자가가 사망하고 그의 장남 프란체스코가 만토바의 군주가 되었다. 그러나 새로운 통치자는 음악가들을 대하는 태도가 아버지와 달랐다. 그해 8월 프란체스코는 다른 음악가들과 함께 몬테베르디를 별다른 이유도 없이 궁정에서 해고했다.
몬테베르디는 고향 크레모나로 돌아갔다. 이후 새로운 일자리를 찾아 여러 궁정을 알아보던 그에게 마침내 한 줄기 밝은 빛이 비쳤다. 당시 음악가들이 선망하던 베네치아 산마르코 대성당의 음악감독으로 초빙된 것이다. 베네치아에서 음악가로서 안정된 지위를 얻은 몬테베르디는 이후 오페라와 종교음악을 비롯한 여러 분야에서 더욱 중요한 작품들을 남겼고, 베네치아가 유럽 음악의 중심지로 성장하는 데에도 크게 기여했다.

그러고 보면 만토바는 참 역설적인 도시다. 곤자가 가문은 외부에서 뛰어난 인재를 불러들여 도시를 문화의 중심지로 만들었다. 그 결과 이 작은 도시에서 오페라의 역사를 바꾼 위대한 작품이 탄생했다. 그러나 정작 그 작품을 만든 천재 음악가를 끝까지 붙잡아두지 못했으니 말이다.

정태남 이탈리아 건축사•작가