생명과 관계의 공간으로 변모한 캔버스

진주 남가람박물관 김형수 작가 초대전
<생명과 관계의 공간-봄의 서정(抒情)>
고향 진주서 30년 만에 관람객과 만나
100호 이상 6점·소품 24점 등 신작 전시
‘비움과 채움’ 반복하며 생동감 전달
자연과 인간·삶의 순환 등 사유 이끌어

김형수 작가 초대전 <생명과 관계의 공간-봄의 서정(抒情)>이 오는 22일까지 진주 남가람박물관 제3전시실에서 열린다. 1996년 고향 진주에서 제1회 개인전을 열었던 작가는 30년이 지나 고향 관람객들을 만난다.

"나의 작업은 자연의 생명력과 인간과 자연의 관계에 대한 사유에서 출발한다. 도심에서 벗어난 한적한 시골 작업실은 창밖으로 사계절의 변화를 느낄 수 있으며, 동이 트기 전 고요함 속에서 생명을 일깨우는 개구리와 산새, 귀뚜라미, 닭 울음소리 등 자연의 소리를 들으며 주로 새벽에 작업을 한다. 어린 시절, 시골 고향에서 경험한 봄의 풍경과 생명이 움트는 기운은 지금까지도 작업의 중요한 영감이 되고 있으며, 피고 지고를 반복하는 생명의 생성과 소멸, 인간과 자연과의 관계 등을 생각하며 나만의 조형 언어로 재해석하고자 하였다."(작가 서문 중)

비구상 작업을 하는 작가는 이번 전시에서도 추상 작품을 선보인다. 100호 이상 6점과 소품 24점 등 신작 30점을 내놓는데, '비움과 채움'을 반복해 작가만의 생동감을 전한다. 작가는 캔버스에 색색의 유화 물감을 칠하며 작업을 시작한다. 이를 건조해 흰색으로 덮어 말리고 나서 긁어내고 칠하기를 반복하는데, 시간이 지나면서 화면에는 삼베나 나무의 결을 떠올리게 하는 질감이 형성된다.

기다림과 반복, 축적과 드러냄의 과정에서 모습을 드러내는 색채는 '생명의 기운'이다. 씨줄과 날줄이 교차하면서 형성되는 삼베의 결, 화면 위를 유영하는 곡선은 생명체들의 연결을 표상하며, 인간과 자연의 관계를 상징한다. 작가는 일련의 작업을 통해 관람객들이 작품을 감상하면서 인간이 지닌 감성을 회복하고 자연과 인간, 삶의 순환을 사유할 수 있기를 희망한다.

작가는 36년간 이어온 교직 생활을 2024년 마무리했다. 중학교 미술 교사로 재직하는 동안 학교에 전시 공간을 만들어 문화 공동체를 만드는 데 앞장섰다. 퇴직 후에는 창원시 마산회원구 내서읍에 작업실을 두고 전업 작가로 활동하고 있다. 내년 4월에는 서울, 10월에는 이탈리아 밀라노와 독일 뮌헨에서 열리는 초대전에 나설 예정이다.

전시 오프닝 행사는 10일 오후 5시에 열린다.

/류민기 기자