KoN(콘), 바이올린 선율을 그림으로…‘킨츠기’ 전시 [PS]

KoN(콘), 마포아트센터서 임하나 작가와 ‘킨츠기’ 전시 음악과 회화의 만남…상처와 회복을 예술로 풀어내

바이올리니스트이자 뮤지컬 배우, 시각예술가로 활동하는 KoN(콘)이 서울 마포아트센터 갤러리맥에서 열린 ‘킨츠기: 실존적 정면성’ 전시에서 자신의 회화 작품 앞에 서 있다. 검은 캔버스에 흰색과 은빛 물감으로 표현한 작품이 눈길을 끈다. 전시는 11월 13일까지 열린다.

[스포츠동아 양형모 기자]  바이올리니스트이자 뮤지컬 배우, 작곡가, 화가로 활동하는 KoN(콘)이 캔버스 앞에 섰다. 바이올린의 선율을 물감과 붓으로 옮긴 그의 회화 작품을 서울 마포아트센터에서 만날 수 있다.

KoN(콘)과 임하나 작가가 결성한 아티스트 듀오 클로인의 전시 ‘킨츠기: 실존적 정면성(Kintsugi: Existential Frontality)’이 3일 마포아트센터 갤러리맥에서 개막했다. 13일까지 열리는 이번 전시는 마포문화재단의 ‘2026 지역예술가 전시공간 지원사업’에 선정돼 마련됐다.

한국 최초의 집시 바이올리니스트로 알려진 KoN(콘)은 뮤지컬 ‘파가니니’에서 주인공을 맡아 바이올린 연주와 연기를 선보였다. 작곡과 노래를 비롯해 여러 분야에서 활동해 온 그는 회화에서도 음악가 특유의 감각을 발휘하고 있다.

이번 전시에서는 소리로 표현했던 에너지를 색채와 물감의 질감, 화면 구성으로 옮긴 작품들을 소개한다. 음악과 미술이 서로 다른 표현 수단을 사용하지만, 창작 과정에서는 공통된 요소를 발견할 수 있다는 것이 그의 작업을 이해하는 열쇠다.

대표적인 작품은 ‘프랙탈 유니버스(Fractal Universe)’ 연작이다. 인간의 내면과 우주, 끊임없이 변하는 세계에서 변하지 않는 것이 무엇인지를 탐구한다.

서울 마포아트센터 갤러리맥에서 열리고 있는 ‘킨츠기: 실존적 정면성’ 전시에 출품된 KoN(콘)의 회화 작품들. 검은 캔버스 위에 흰색과 은빛 물감으로 그려낸 유기적인 형상들이 우주의 움직임과 생명의 신비를 연상시킨다. 회화와 함께 검은 의자, 나뭇가지, 깃털 등을 활용한 설치 작업도 선보인다.

검은 바탕에 흰색과 은빛 물감이 만들어낸 유기적인 형상은 우주의 궤도와 작은 생명체의 움직임을 연상시킨다. 휘감기거나 사방으로 뻗는 선들은 마치 음악의 리듬처럼 화면에 운동감을 부여한다. 귀로 듣던 음악이 눈으로 감상하는 그림이 된 것이다.

제작 방식에도 연주자의 특성이 담겼다. KoN(콘)은 물감의 색과 농도, 점도를 조절하고 반복적인 동작을 통해 형상을 만든다. 이 과정에서 작가가 계획한 움직임과 물감의 우연한 반응이 만나 예상하지 못했던 결과를 만들어낸다.

바이올린 연주에서 치밀한 계산과 즉흥적인 표현이 함께 작용하듯 회화에서도 통제와 우연이 공존한다. 그는 이러한 방식을 통해 유한한 인간과 무한한 우주, 부분과 전체의 관계를 탐색한다.

출품작도 다양하다. 광화문국제아트페스티벌(GIAF) 세종미술축제 신인작가상 수상작인 ‘영원(Eternity)’ 연작을 비롯해 150호 대작 ‘조화와 혁명(Cosmos and Revolution)’, 120호 작품 ‘대오각성(Great Awakening)’ 등을 선보인다. 키아프(Kiaf)에서 소개했던 ‘컨덕트(Conduct)’ 시리즈도 관람객과 만난다.

전시 제목인 ‘킨츠기’는 깨진 도자기의 틈을 금으로 수리하는 일본의 전통 기법에서 따왔다. 깨진 부분을 감추지 않고 오히려 드러내는 방식이다.

이번 전시는 그 개념을 인간의 삶으로 가져왔다. 살아가면서 겪는 상처와 결핍을 지워야 할 과거가 아니라 새로운 창작과 회복의 계기로 바라본다. 고통을 외면하지 않고 그 실체를 마주한다는 ‘실존적 정면성’이 전시의 핵심 주제다.

KoN(콘)과 함께 클로인으로 활동하는 임하나 작가도 이러한 주제를 자신의 작품으로 풀어낸다. 클로인은 두 사람의 이름인 KoN과 LIM을 교차해 만든 팀명이다. 음악과 회화, 설치, 미디어 등 서로 다른 예술 분야를 아우르는 작업을 펼치고 있다.

마포문화재단의 ‘2026 지역예술가 전시공간 지원사업’ 지역 작가전 안내 포스터.

임하나는 ‘신(新) 진경산수화’ 연작과 ‘비상’ 등을 출품했다. 여러 겹으로 쌓아 올린 물감과 대리석 알갱이를 활용한 질감이 특징이다. 기억과 인간관계, 삶의 어려움을 겪은 뒤 다시 일어서는 힘을 작품에 담았다.

회화뿐 아니라 설치 작품도 전시한다. 검은 의자와 나뭇가지, 깃털 등을 활용한 가변설치 작업이 그림과 함께 배치된다. 캔버스 안에서 표현한 이야기가 실제 공간의 사물과 만나도록 구성했다.

관람객은 그림을 감상하는 데서 그치지 않고 작품에 담긴 상처와 회복의 문제를 자신의 경험에 비춰 생각해 볼 수 있다.

음악가 KoN(콘)이 시각예술가로서 보여주는 작업은 이번 전시의 또 다른 관람 포인트다. 소리와 색채, 연주와 회화라는 서로 다른 표현 방식으로 인간의 내면과 우주에 관한 질문을 던진다. 임하나의 작품과 설치 작업까지 더해져 두 작가가 바라보는 삶과 회복의 모습을 한자리에서 살펴볼 수 있다.

‘킨츠기: 실존적 정면성’은 11월 13일까지 마포아트센터 갤러리맥에서 열린다. 관람 시간은 오전 10시부터 오후 6시까지. 월요일은 휴관하며 관람료는 무료다.

눈으로 듣고, 귀로 보는 PS. KoN(콘)의 미술 전시. 깨진 도자기는 금으로 붙이고, 상처 난 마음은 예술로 붙인다.

양형모 기자 hmyang0307@donga.com