“건축은 짓는 것이 아니라 비워내는 것”…작가로 돌아온 건축가 조병수

조병수 건축가 개인전, 6월 20일까지
‘막’의 미학 정수 선봬…30여 점 공개

이지윤 숨프로젝트 대표와 조병수 건축가. /사진= 강예신 여행+ 기자

건축가 조병수의 개인전 '공간이 ‘繪(회)’화가 될 때'가 오는 16일부터 6월 20일까지 서울 성북동 BB&M 갤러리에서 열린다.

이번 전시는 국제적 기획자 이지윤 숨 프로젝트 대표와의 협업으로 마련했다. 조병수가 30여 년간 이어온 공간에 대한 철학을 회화, 드로잉, 설치 등 다양한 매체로 시각화해 선보인다.

하랄트 제만의 전시 ‘태도가 형식이 될 때’의 계보를 따르는 전시의 구성은 공간을 대하는 건축가로서의 ‘태도’가 평면 위에서 어떻게 ‘형식’으로 응축되는지를 보여준다.

전시를 기획한 이지윤 대표는 “조병수의 그리는 행위는 건축의 전제이자 그 이후에도 지속되는 사유의 형식”이라며 “관람객이 작품을 대상화하기보다 그 안에 머무르는 ‘경험’을 하길 바란다”고 말했다.

Forest(soil). /사진= Courtesy of BB&M

실제로 길이 10m가 넘는 대작 ‘Forest(soil)’ 등은 전시장 내에서 하나의 건축적 파사드처럼 기능하며 압도적인 공간감을 선사한다.

조병수 예술 세계의 핵심 키워드는 ‘막’이다. 그는 한국 전통 도자기인 ‘막사발’의 거칠고 미완성적인 아름다움에서 영감을 받았다.

조 작가는 “내가 관심 있었던 것은 항상 경험적이고 인식적인 부분이었다”며 “건축을 할 때도 형태적으로 드러나는 것보다 그 안에 들어가서의 경험이 어떻게 되는가에 관심이 있었다”고 설명했다.

그가 말하는 ‘막’은 소홀함이 아니라, 인위적인 욕심을 덜어내고 재료와 상황이 스스로 목소리를 내게 하는 자발적 비워둠을 뜻한다. 그의 캔버스는 치밀한 계산보다 신체의 리듬과 즉흥적인 에너지가 부딪힌 흔적으로 가득하다.

“막사발은 도공의 손자국이 남아있는 우연적이고 즉흥적인 것인데, 거기서 느껴지는 따뜻함이 현대 건축이나 미학에서 많이 놓치고 있는 지점이라고 생각했다”는 것이 그의 설명이다.

Marking 시리즈. /사진= Courtesy of BB&M

전시된 회화들은 대지의 질감을 빼닮았다. 조병수는 아크릴 물감 대신 흙, 돌가루, 그리고 한국 전통의 단청 재료인 석채를 사용한다.

그는 “단청 석채는 아크릴 물감에서 내는 색하고는 다르게 빛을 받았을 때 보는 각도에 따라 섬세한 다름이 있다”며 “해남 땅끝마을이나 DMZ 등 전국 각지에서 직접 퍼온 흙들을 사용해 지층의 무게감을 구현했다”고 말했다.

특히 2층 전시실에 설치한 ‘Marking’ 시리즈는 작가가 엎드린 채 몸 전체를 움직여 그려낸 궤적이다.

“내 몸이 그리고 내 감성이 그리는 그림을 끄집어내고 싶었다”는 작가의 말처럼, 굵직한 선들은 마치 땅에 새긴 표시처럼 강렬한 생명력을 뿜어낸다.

조 작가는 미국 몬태나 대학교와 하버드 대학교에서 수학하며 서구적 논리를 익혔으면서도, 가장 좋은 땅은 비워두고 그 옆의 모자란 땅에 건물을 앉혀 기가 흐르게 해야 한다는 한국적 공간관을 고집해 왔다.

이번 전시는 그러한 그의 건축적 철학이 어떻게 붓질 한 번, 획 하나에 담길 수 있는지를 증명하는 사유의 장이 될 것이다.