합창·발레·오케스트라로 만나는 운명의 수레바퀴 ‘카르미나 부라나’

21일 세종문화회관 '카르미나 부라나' 공연
서울시합창단·윤별발레컴퍼니·한경아르떼필 등 참여
웅장한 합창·오케스트라에 밀리지 않는 몸짓
웅크림에서 시작해 '운명의 여신' 찬양 군무로

세종문화회관 제공

웅크림에서 시작한 몸짓이 여신에 대한 찬양을 상징하는 거대한 군무로 피어오른다. 심장을 두드리는 장엄한 합창과 오케스트라의 울림은 무대를 거대한 제의의 공간으로 바꿔놓는다.

서울시합창단은 오는 21일 세종문화회관 대극장에서 명작시리즈Ⅱ ‘카르미나 부라나’를 선보인다. 합창과 오케스트라, 발레가 결합된 대형 프로젝트다. 이번 공연에는 모두 200명에 가까운 출연진이 무대에 오른다. 윤별발레컴퍼니와 한경아르떼필하모닉 등이 함께한다. 

지난 13일 윤별발레컴퍼니의 단원들이 서울 서초동에 위치한 연습실에서 웅장한 발레 연기를 선보였다. 윤별발레컴퍼니는 창작발레 ‘갓(GAT)’으로 주목받은 곳. 이날 30여명의 무용수들은 합창과 오케스트라의 압도적인 음량에 밀리지 않는 폭발적인 에너지를 뿜어냈다.

이번 공연에서 무용감독을 맡은 윤별 윤별발레컴퍼니 대표는 무용수들에게 “음악에 절대 지지 말 것”을 당부했다고 했다. 그는 “카르미나 부라나 음악이 너무 세서, 세종문화회관 2층 끝까지 보낼 정도로 힘을 쏟아내라고 주문했다”고 말했다.

예술감독과 지휘를 맡은 이영만 단장은 “칼 오르프는 음악과 언어, 동작이 결합한 무대를 염두에 두고 이 작품을 썼다”며 “무용을 억지로 덧붙이는 것이 아니라, 오히려 작곡가의 음악관을 가장 잘 살리는 방식”이라고 강조했다. 

무대와 시작과 끝은 ‘오, 운명의 여신이여(O Fortuna)’가 구성한다. 같은 곡이지만 처음과 끝에 다르게 해석된다는 설명. 이 단장은 “첫 곡이 축제에서 시작해 운명 이야기로 끝난다면, 마지막 곡은 운명에서 시작해 축제로 끝난다는 느낌”이라며 “제가 해석한 음악과 무용이 너무 잘 맞아서 연습을 보며 박수를 쳤다”고 했다.

안무·안무감독을 맡은 박소연 안무가도 이 지점에 주의를 기울였다고 했다. 그는 “처음에는 거시적으로 위에서 운명의 수레를 이루는 인간의 축제와 사랑, 내면의 감정에 줌인하는 방향으로 들어간다”며 “마지막 부분에선 수레바퀴가 돌아가지만, 그럼에도 불구하고 치열하게 매일매일 살아가야 한다는 메시지를 관객에게 던져주고 싶었다”고 했다.

박소연 안무가(왼쪽부터), 이영만 서울시합창단 단장, 윤별 윤별발레컴퍼니 대표. 세종문화회관 제공

세속에 모습을 직관적으로 드러내는 장면도 곳곳에 배치된다. 술집 장면에서는 사람들이 술에 취해 점점 흥분하고 무너져 가는 모습이 춤으로 표현된다. ‘일찍이 내가 살았던 호수’에서는 한때 아름다움의 상징이던 백조가 통구이가 된 자신의 운명을 한탄한다. 백조를 둘러싼 남성 무용수들의 손에는 포크가 쥐어진다.

박 안무가는 “발레리나에게 백조는 선망의 대상인데, 그 백조가 통구이가 된다는 설정 자체가 아이러니하다”며 “찬란했던 시절도 영원하지 않다는 감각을 위트 있게 보여주고 싶었다”고 했다.

윤 대표에게도 이번 작품은 특별하다. 그는 “어릴 때 광고에서 이 음악을 듣고 강렬하게 기억했다”며 “합창곡에 맞춰 춤출 때 느껴지는 소름을 단원들에게도 경험하게 해주고 싶었다”고 했다. 이번 공연을 위해 단원도 10명가량 늘렸다. 그는 “세종문화회관은 제가 어린 시절 처음 섰던 큰 무대”라며 “언젠가 이곳에 다시 서고 싶다는 마음이 있었는데, 이번 공연은 그래서 운명처럼 다가왔다”고 말했다.

최한종 기자 onebell@hankyung.com