‘3분 응시, 15분 글쓰기’ 예술이 이렇게 가까웠나
평범한 사람들의 미술관 탐방기... 삶이 예술이 되는 시간
예술감성 교육기업 즐거운예감이 지난 8일 두 권의 예술 에세이집 <인생 미술관>과 <팔로미 미술관>(도마뱀출판사)을 동시 출간하고, 경복궁역 인근 ‘갤러리B’에서 ‘책이 된 미술관’ 전시회를 열고 있다. 이번 전시는 오는 13일까지 이어지며, 책과 예술이 하나로 맞닿는 새로운 형태의 예술 향유를 선보인다.
갤러리B 전시 공간에서는 그림을 감상한 관람객들이 남긴 짧은 쪽지와 글귀들이 벽면을 채운다. 감상에서 끝나는 것이 아니라 그림을 본 뒤 15분 동안 자신의 생각을 쓰는 ‘짧은 글쓰기’를 통해 작품을 재해석하는 방식이다.
즐거운예감은 이를 ‘3분 응시, 15분 글쓰기’라 부른다. 그림을 보는 데 3분, 마음을 정리하고 글로 표현하는 데 15분을 투자함으로써 예술을 머리로 이해하는 것이 아니라 몸과 마음으로 느끼게 하는 것이다. 이 새로운 방식은 이미 초·중학교부터 기업, 도서관, 지방자치단체 등 다양한 기관에서 호응을 얻으며 하나의 문화 트렌드로 자리 잡았다.
이 흐름을 대표하는 결과물이 바로 <인생 미술관>과 <팔로미 미술관>이다. <인생 미술관>은 '그림이 불러낸 삶의 고백, 그리고 당신의 이야기'라는 부제처럼, 그림 다섯 점을 매개로 열 명의 저자가 저마다의 인생을 풀어낸다.
책 속에는 독자를 위한 그림 질문과 빈 페이지가 함께 담겨 있다. 읽는 책에서 나아가 스스로 써보는 책이다. 저자들은 이를 ‘필사가 아닌 필사적 글쓰기’라고 부른다. 예술의 주체가 더 이상 ‘작가’나 ‘화가’가 아니라 ‘쓰는 사람’, 다시 말해 ‘체험하는 사람’이라는 메시지를 던진다.
반면 <팔로미 미술관>은 예술의 공간성을 탐험한다. “미술관 어디까지 가봤니”라는 질문으로 시작되는 이 책에서 14명의 저자는 국내외 다섯 곳의 미술관을 직접 발로 뛰며 기록했다. 유명 미술관뿐 아니라, 동네 골목 안의 갤러리, 지역 문화센터의 소박한 전시 공간도 하나의 ‘삶의 미술관’으로 조명한다.
화려한 미술관이 아니라 생활 속 예술을 이야기하자는 시도다. 우리가 몰랐던 것은 예술이 멀리 있지 않고, 생각보다 곁에 있었다는 사실이다. 이 접근법은 요즘 세대가 추구하는 ‘생활예술’, ‘마음챙김 문화’와 맞닿아 있다.
두 권의 책 출간을 주도한 예술칼럼니스트이자 즐거운예감 공동대표 임지영 작가는 “예술이 대중화됐다고 하지만 여전히 일반인들에게는 너무 낯선 영역이었다”며 “평범한 사람들도 전시를 보고 글을 쓰면서 자신을 성찰할 수 있다는 걸 이번 책으로 보여주고 싶었다”고 말했다.
그의 말처럼 이번 프로젝트는 예술을 ‘보는 사람’에서 ‘쓰는 사람’으로 확장시키는 시도다. 감상자가 곧 참여자가 되고, 참여자가 다시 창작자로 성장하는 구조다. 이는 예술교육과 자기성찰, 그리고 치유의 경계를 허물며 예술을 삶의 언어로 끌어들이는 흐름과 맞닿아 있다.
최근 몇 년 사이 ‘그림을 읽는 법’, ‘ 나만의 미술관 만들기’ 같은 프로그램이 늘고, 미술관이 ‘휴식과 치유의 공간’으로 재해석되는 추세다. 사회관계망서비스(SNS)에서는 미술관을 방문한 후 짧은 글을 남기거나, 전시를 리뷰하는 일반인의 콘텐츠가 크게 늘고 있다.
이러한 트렌드 속에서 즐거운예감의 활동은 예술의 대중화를 넘어 ‘생활화’로 나아가는 단계로 평가받는다. 예술을 소비하는 데 그치지 않고 자기표현과 감정 기록의 도구로 확장시킨 것이다.
즐거운예감은 다음달 10일 서울시립미술관에서 ‘예술로 삶이 바뀐 사람들의 이야기’ 북콘서트를 개최할 예정이다. <인생 미술관>과 <팔로미 미술관> 집필에 참여한 23명의 아트코치들이 무대에 올라 예술을 통해 변화한 자신의 삶을 나눈다. 예술이 개인의 일상과 내면을 어떻게 바꾸는지 보여주는 ‘감성 교육의 현장 체험’이 될 전망이다.
지금은 예술을 ‘배우는 것’에서 ‘경험하고 쓰는 것’으로 옮기는 전환점이다. 그림을 본 사람들의 짧은 글이 쌓여 만들어진 이번 두 권의 책은 바로 그러한 시대적 변화의 기록이다. 예술을 가까이 두려는 시대, 감성을 자기 언어로 번역하려는 사람들의 움직임이 지금, ‘책이 된 미술관’ 속에서 현실이 되고 있다.