[정승조의 아트홀릭] "복잡하게 볼 필요 없다. 그냥 즐겨라!"
■ 글 : 정승조 아나운서 ■
현대미술, 어렵다고 느껴본 적 있으신가요?
작품 앞에 서면 “이게 무슨 뜻이지?”라는 생각, 한 번쯤 해보셨을 겁니다.
오늘 소개할 전시는 바로 그 물음에서 출발했습니다.
"설명이 없어도 도슨트가 없어도 몸으로 느끼고 몰입할 수 있는 전시는 없을까?"
그 질문의 답으로 선택된 주인공이 바로 ‘노노탁 스튜디오’입니다.
빛과 소리, 공간이 하나로 어우러진 독창적인 작업.
한 발만 내딛어도 전혀 다른 차원의 세계가 펼쳐지는데요.
노노탁은 작품을 현장에서 끊임없이 ‘업데이트’합니다.
그래서 같은 작품도 늘 새롭게 태어납니다.
특히 국내 첫 개인전인 이번 전시에서는 관객이 직접 LED 위를 걸으며 마치 우주 속으로 빨려 들어가는 듯한 경험할 수 있는데요.
정승조의 아트홀릭은 ‘노노탁 NONOTAK’ 전시에 대해 세화미술관 박희정 부관장(전시팀장)과 이야기 나눠봤습니다.
▮ 이번 전시가 노노탁 스튜디오의 국내 첫 개인전이라고 들었어요. 세화미술관이 이 전시를 준비하게 된 특별한 이유가 있을까요?
세화미술관은 2017년에 문을 열고 나서 지금까지 회화, 조각처럼 전통적인 매체 중심의 전시를 많이 해왔습니다. 미술관으로서 ‘도시 기획전’이나 ‘소장전’ 같은 기획도 선보이면서 정체성을 보여주려고 했는데요. 그러다 보니 관객분들한테서 가장 많이 들었던 이야기가 "현대미술은 어렵다"는 거였어요. 작품을 보고 스스로 느끼고 싶지만, 설명 없이는 다가가기 어렵다는 목소리가 많았던 거죠.
그래서 저희도 고민이 많았습니다.
설명이 없어도, 도슨트가 옆에서 안내하지 않아도 관객이 직접 느끼고 감각할 수 있는 전시는 어떤 것일까? 이 질문 끝에 닿은 답이 바로 노노탁 스튜디오였어요. 빛과 소리, 공간이 결합된 이들의 작업은 그 자체로 관객의 몸과 감각을 자극하면서 자연스럽게 몰입하게 하거든요.
또 다른 계기도 있었는데요. 이번 전시장 확장을 계기로 세화미술관의 새로운 가능성을 보여주고 싶었어요. 기존에는 주로 중년 여성 관객이 많았는데, 이제는 젊은 세대, 또 다양한 관객층에게까지 확장하고 싶었습니다. 그런 의미에서 노노탁의 국내 첫 개인전은 시의적절한 선택이었다고 생각합니다.
▮ 노노탁의 작품은 빛, 소리, 공간이 어우러지잖아요. 직접 보셨을 때 가장 매력적인 지점은 어디였나요?
저는 노노탁의 작업이 ‘공간’을 작품의 중심에 두고 있다는 점이 가장 매력적이었어요. 전시장 구조에 맞게 설치 방식이 달라지고, 공간 그 자체가 하나의 캔버스가 되는 거죠. 세화미술관 공간 속에서 빛과 소리가 자유롭게 퍼져나가면서, 관객들은 정말 새로운 차원의 경험을 하게 됩니다.
또 하나 인상 깊었던 건 이들의 작업이 얼마나 예리하고 정교한가 하는 점이에요. 빛, 소리, 공간이라는 세 가지 요소가 단 한순간도 따로 노는 법이 없어요. 완벽하게 싱크(sync)돼서 움직이기 때문에, 보는 사람 입장에서는 압도적인 몰입감을 느낄 수밖에 없습니다. 저는 그 정밀한 조화가 노노탁 작업의 진짜 매력이라고 생각합니다.
▮ 작품 제목마다 꼭 ‘V.1’, ‘V.2’ 이런 버전 표기가 붙어 있던데요. 특별한 의미가 있나요?
네, 단순히 숫자를 세는 게 아닙니다. 노노탁은 미리 컴퓨터로 렌더링을 하거나 시뮬레이션을 하지 않아요. 늘 현장에서 직접 설치물을 마주하고요. 그 자리에서 빛과 사운드를 프로그래밍하면서 작품을 완성해 나갑니다.
그렇다 보니 작품은 한 번으로 끝나는 게 아니라 늘 유연하게 발전하는 과정에 놓여 있습니다. 매번 조금씩 달라지고, 새로운 버전으로 변주되는 거죠. 그래서 ‘V.1’, ‘V.2’ 같은 표기는 그 과정을 보여주는 기록이자 상징입니다. 하나의 작업을 여러 번 실험하고 확장하면서 매번 새로운 경험을 만들어내는 것이야말로 노노탁만의 독창적인 방식이라고 할 수 있죠.
▮ 이번에 선보이는 '히든 섀도 V.2’는 LED 위를 직접 걸을 수 있던데요. 아트홀릭 독자들에게 어떤 경험을 줄까요?
‘히든 섀도 V.2’는 이번 전시에서 가장 몰입도가 높은 작품이에요. 러닝타임이 무려 21분인데, 그 시간 동안 LED 비주얼과 사운드가 끊임없이 변주됩니다. 관객은 그 흐름을 따라가면서 시공간을 초월하는 듯한 체험을 하게 되죠.
특히 어떤 장면은 영화 인터스텔라 속 블랙홀 장면이 떠오를 정도로 압도적이에요. 마치 우주 속으로 빨려 들어가는 듯한 느낌을 선사합니다. 관객이 직접 LED 위를 걸으면서, 때로는 앉으면서 작품 안으로 들어가 있는 듯한 경험을 하게 되죠.
물론 감각에 민감한 분들은 다소 어지럽게 느끼실 수도 있어요. 하지만 그조차도 작품이 만들어내는 생생한 몰입의 일부라고 생각합니다.
▮ ‘나르시스 V.4’, ‘내로우 V.2’ 같은 작품은 거울, 모터, LED 같은 장치들이 많이 쓰였던데요. 준비 과정에서 어려운 점은 없었나요?
맞습니다. ‘나르시스 V.4’는 움직이는 거울과 빛의 반사가 결합된 키네틱 설치예요. 거울의 역동적인 움직임이 공간 전체를 변화시키고, 그때마다 새로운 빛의 패턴이 만들어지죠. ‘내로우 V.2’는 물리적인 구조물 위에 빛과 사운드가 정교하게 맞물려야 하는 작업입니다.
이런 작품들의 가장 큰 특징은 단순히 시각적인 장치만 있는 게 아니라는 거예요. 소프트웨어와 하드웨어가 동시에 완벽히 맞아야만 비로소 완성된 경험이 됩니다. 거울, 모터, LED, 스피커가 하나라도 어긋나면 전체 흐름이 깨지니까요. 그래서 준비 과정에서는 기술적 정밀성을 확보하고, 설치 환경을 조율하는 데 가장 많은 신경을 썼습니다.
▮ 노노탁은 협업을 굉장히 중요하게 생각한다고 하던데, 현장에서 실제로 느끼신 순간이 있었나요?
노노탁은 비주얼 아티스트 노에미 쉬퍼와 건축가이자 빛·사운드 아티스트인 타카미 나타모토가 함께하는 듀오예요. 두 사람은 2011년부터 지금까지 함께 활동해오면서 ‘공통된 비전’과 ‘공유하는 기억’을 가장 중요한 가치로 삼아왔습니다.
저희가 전시 준비를 하면서도 협업의 힘을 여러 번 느낄 수 있었는데요.
가장 인상 깊었던 순간은 오프닝 퍼포먼스였습니다. '히든 섀도 V.2' 작품 위에서 두 사람이 40분 동안 펼쳐낸 공연은 완벽하게 다듬어진 결과물이라기보다는, 현장에서 서로의 감각을 실시간으로 주고받으며 만들어낸 과정 그 자체였거든요. 그 순간을 보면서 “아, 이게 바로 노노탁 작업의 본질이구나” 하고 실감했습니다.
▮ 이번 전시를 보는 아트홀릭 독자들이 어떤 걸 느끼길 바라시나요?
이번 전시는 관객이 작품 설명을 듣지 않아도 충분히 즐길 수 있는 전시예요. 빛과 사운드, 공간이 주는 감각적 경험만으로도 새로운 세계에 들어온 듯한 몰입을 맛볼 수 있습니다.
노노탁의 작품은 어떤 정답을 요구하지 않습니다. 각자 다르게 느끼고, 다르게 해석하는 만큼 모두가 자기만의 이야기를 만들어갈 수 있어요. 그래서 전시장을 나설 때는 마음이 가벼우면서도, 동시에 깊은 울림을 안고 가셨으면 합니다. 예술이 열어주는 새로운 감각의 가능성, 그 여운을 오래 간직하실 수 있길 바랍니다.
(사진 제공: 세화미술관)
■ 노노탁 NONOTAK
- 장소: 세화미술관 HALL 2, 3
- 일정: ~ 2025년 12월 31일(수)
- 관람시간: 10:00-18:00 (월요일 휴관)
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