'애마' 이하늬·방효린, 세상이 벗기려 할 때 그녀들은 맞섰다…여성 서사의 굳건한 펀치 [스한:리뷰]

'애마' 이하늬X방효린, 경쟁을 넘어선 강렬한 케미
1980년대 충무로, 여성 주체성과 연대로 다시 쓰다

'애마' 스틸컷 ⓒ넷플릭스

[스포츠한국 이유민 기자] 1980년대 충무로의 야만성과 아이러니를 오늘의 시선으로 새롭게 풀어낸 넷플릭스 시리즈 '애마'(연출·극본 이해영)가 인기를 끌고 있다. 톱스타 희란과 신인 배우 주애가 억압과 편견에 맞서 서로의 손을 맞잡는 서사는 여성 연대의 새로운 차원을 보여준다. 화려한 미장센과 배우들의 강렬한 앙상블 속, 시대를 넘어 지금도 유효한 질문을 던지는 작품으로 주목받고 있다.

'애마' 스틸컷 ⓒ넷플릭스

▶ 벗기려는 시대에 맞선, 새로운 차원의 여성 연대

1980년대 충무로를 배경으로 한 넷플릭스 시리즈 '애마'는 단순히 한 시대의 영화 제작기를 다룬 작품이 아니다. 이 드라마는 한때 에로영화라는 이름 아래 상업적 성공에 몰두했던 영화계의 민낯을 드러내면서, 동시에 억압적 현실을 정면으로 마주한 여성들의 치열한 연대를 전면에 내세운다. "벗기려는 시대에 맞서, 벗기지 않으려는 이야기"라는 역설 속에서, '애마'는 2025년 현재를 살아가는 여성들에게도 여전히 유효한 질문을 던진다.

첫 공개 직후, 시청자와 평단이 동시에 주목한 포인트는 바로 '여성 서사'의 재탄생이다. 1980년대라는 시대적 한계를 배경으로 하면서도, 여성 캐릭터들이 단순히 소비의 대상이 아니라 저항과 연대의 주체로 우뚝 서는 순간을 만들어내기 때문이다.

이해영 감독은 '애마'라는 캐릭터를 특정 인물이 아닌 당대 수많은 여성의 상징으로 넓혀 해석했다. 오해와 편견 속에서 자신의 자리를 지켜내야 했던 배우, 제작 환경의 불합리 속에서 버텨야 했던 여성들의 이야기를 한데 모아 오늘날에도 울림을 주는 '애마'라는 이름을 탄생시킨 것이다.

이 지점에서 '애마'는 단순한 시대극을 넘어선다. 1980년대 충무로라는 특정 시공간을 담고 있지만, 여성들이 '내 자리와 내 몸, 그리고 나의 목소리'를 되찾아가는 여정은 2025년을 살아가는 관객들에게도 곧장 연결된다. 따라서 이 작품은 과거를 이야기하면서 동시에 오늘을 이야기하는, 시대와 세대를 관통하는 여성 서사로 자리매김한다.

'애마' 스틸컷 ⓒ넷플릭스

▶ 제 몫 하는 배우들의 통통 튀는 열연

극의 한 축을 담당하는 정희란(이하늬)은 당대 최고의 톱스타다. 국제영화제 여우주연상을 받으며 금의환향한 그는 '더 이상 벗지 않겠다' 선언을 내뱉으며 제작사와 정면으로 맞선다. 화려한 드레스와 카리스마 넘치는 제스처 뒤에는, 끊임없이 소비되는 여성의 이미지를 거부하고 자신만의 길을 개척하려는 단단한 의지가 숨어 있다. 이하늬는 특유의 당당함과 깊이 있는 눈빛으로 대중 앞에서의 화려함과 사적 공간에서의 불안을 가진 희란의 두 가지 면모를 동시에 표현한다.

반면 신주애(방효린)는 무대 경험조차 없는 신인 탭 댄서 출신으로, 기적처럼 '애마부인'의 주연 자리에 발탁된다. 초반에는 톱스타 희란을 동경하면서도 질투와 주눅이 공존하지만, 점차 자신의 색깔을 내세우며 흔들리지 않는 존재감을 드러낸다. 방효린은 신예답지 않은 에너지와 당돌한 연기로 주애의 성장 서사를 설득력 있게 그려낸다. 특히 희란 앞에서도 당차게 의견을 내뱉는 장면들은 '새로운 시대의 여성상'을 체화한 듯하다.

남성 캐릭터들의 역할도 인상적이다. 제작사 대표 구중호(진선규)는 돈과 흥행을 위해서라면 수단과 방법을 가리지 않는 전형적인 충무로 기득권의 얼굴이다. 하지만 진선규 특유의 인간적인 해석 덕분에 단순한 악인이 아니라, 욕망과 모순을 동시에 지닌 인물로 살아난다. 신인 감독 곽인우(조현철)는 첫 데뷔작을 지키려 고군분투하지만, 권력 앞에서는 번번이 좌절한다. 그는 이상과 현실 사이에서 흔들리는 청춘의 얼굴을 대변하며, 희란과 주애가 연대해야 하는 이유를 더 분명히 보여준다.

'애마' 스틸컷 ⓒ넷플릭스

▶ 플롯보다 강렬한 여성의 목소리

줄거리는 당대 화제작 '애마부인'의 제작 과정에서 시작된다. 제작사는 흥행을 위해 희란을 캐스팅하려 하지만, 그는 노출 연기를 단칼에 거절한다. 대신 새롭게 발탁된 주애가 애마 역에 오르면서 두 여성의 갈등이 본격화한다. 톱스타의 자리를 지키려는 희란과, 새로운 세대의 얼굴로 떠오르는 주애의 관계는 처음에는 경쟁과 대립으로 점철된다.

그러나 제작사의 강압적 태도와 사회적 검열의 벽은 두 여성을 동일한 위치로 몰아넣는다. 시대는 그들에게 '벗으라'는 요구만을 강요하며, 자존감과 존엄을 짓밟는다. 이 부조리한 현실 속에서 희란과 주애는 서로를 이해하기 시작한다. 희란은 젊은 주애에게서 과거의 자신을 보고, 주애는 희란에게서 지켜야 할 존엄과 투쟁의 의미를 배운다. 결국 두 사람은 서로의 손을 맞잡으며, 시대와 권력에 정면으로 맞선다.

이 장면은 단순한 화해나 협력의 서사가 아니다. '애마'는 여성들이 '소비의 대상'에서 '저항의 주체'로 전환하는 과정을 통해 여성 서사의 새로운 지평을 보여준다. 두 주인공의 연대는 결국 '애마'라는 이름을 공유하게 되는 운명을 의미하며, 이는 곧 수많은 여성의 집단적 경험을 상징한다.

'애마' 스틸컷 ⓒ넷플릭스

▶ 뛰어난 시대 고증과 조화로운 앙상블 합쳐져 웰메이드 수작 탄생

'애마'는 세 가지 지점에서 감상할 가치가 있다. 첫째, 시대 고증의 완성도다. 1980년대 충무로의 다방, 극장, 포스터, 의상은 실제로 타임슬립한 듯한 몰입감을 준다. 단순한 복고적 재현이 아니라, 그 속에서 느껴지는 공기와 긴장감까지 담아냈다는 점에서 돋보인다.

둘째, 배우들의 연기 앙상블이다. 이하늬는 강단 있는 여성상을, 방효린은 패기 넘치는 신예의 에너지를, 진선규는 권력과 욕망의 양면성을, 조현철은 이상과 좌절의 얼굴을 각각 설득력 있게 구현한다. 이 네 사람의 연기는 서로 다른 색채임에도 유기적으로 어우러져, 충무로라는 거대한 무대를 생생히 완성한다.

셋째, 여성 연대의 힘이다. '애마'의 진짜 매력은 '벗기려는 시대'라는 가부장적 폭력 속에서도 서로를 지켜내는 여성들의 선택에 있다. 두 주인공이 마침내 손을 맞잡는 순간, 관객은 단순히 캐릭터의 이야기를 보는 것이 아니라, 우리 사회가 여전히 이어가야 할 싸움과 연대를 목격한다.

'애마'는 자극적인 소재를 넘어 여성 주체성의 복원과 연대의 가치를 그려낸 작품이다. 화려한 미장센과 배우들의 연기는 단순한 시대극을 넘어, 오늘을 살아가는 여성과 남성 모두에게 묵직한 질문을 던진다.

 

스포츠한국 이유민 기자 lum5252@sportshankook.co.kr