마치 열두 개의 단막극처럼… 임윤찬이 새로 그린 차이콥스키의 ‘四季’

4인의 전문가들이 말하는 임윤찬의 ‘사계’

“차이콥스키의 ‘사계(四季)’는 인생의 마지막 1년을 담고 있습니다(피아니스트 임윤찬).”

임윤찬(21)이 차이콥스키의 피아노 독주곡 ‘사계’로 돌아왔다. 영국 명문 음반사 데카(Decca)와 전속 계약을 맺은 뒤 지난해 쇼팽 ‘연습곡’ 음반과 지난 5월 라흐마니노프 협주곡 3번 실황 음반에 이어서 세 번째 음반이다.

임윤찬은 직접 곡 해설을 썼다. 1년 사계절 열두 달의 풍경을 12곡으로 표현한 이 곡을 삶의 마지막 챕터에 비유하며 대담한 상상력을 펼쳐 보였다. 예컨대 다섯 번째 곡인 ‘5월 별이 빛나는 밤’에서는 “이 세상에서 가장 순수한 사람이 신기한 물감으로 이 세상 여기저기 칠하는 느낌”이라고 했다. ‘10월 가을의 노래’에선 “에디트 피아프(전설적인 프랑스 샹송 가수) 같은 목소리로 노래한다”고 비유했다. 과연 스물한 살 청춘은 ‘사계’를 어떻게 연주했을까. 국내 피아니스트와 음악 칼럼니스트들에게 임윤찬의 새 음반에 대한 ‘4인 4색’ 리뷰를 청했다.

피아니스트 김주영 서울사이버대 교수

임윤찬의 이번 음반은 화려한 표현력과 즐거움이 가득해서 포만감이 느껴진다. 특히 곡 중반마다 분위기가 전환되는 지점에서 대담한 박자 변화를 통해서 드라마틱한 효과를 빚어낸다.

하지만 그 이면에는 20대 초반의 순수한 청년의 모습이 담겨 있다. 사계절의 변화라는 표제에 얽매이지 않고, 자기 나름의 새로운 이야기를 만들어 냈다는 점에서 놀랍다. ‘6월 뱃노래’에서는 거꾸로 실의에 빠진 여인의 고통을 떠올리고, ‘7월 농부의 노래’에서는 티격태격 싸우다가 화해하는 두 사람의 모습을 연상한다. 자유분방하고 거침없는 상상력이지만 억지로 꾸민 대목이 없어서 강한 설득력을 지니고 있다.

‘사계’ 음반 표지./유니버설뮤직

음악 칼럼니스트 김문경

작곡가의 ‘사계’는 제목처럼 사계절의 풍경을 담은 그림엽서처럼 인식되는 경우가 많다. 하지만 임윤찬은 특유의 아이디어와 상상력을 불어넣어 슈만의 후기 곡 같은 깊이와 입체성을 빚어낸다. 그저 흔해 빠진 낭만주의의 상투성에 빠지지 않고 작가주의적으로 해석하는 과단성이 놀랍다.

‘인생의 마지막 1년’이라는 접근법부터 임윤찬답다. 특히 마지막 곡인 ‘12월 크리스마스’는 단순한 왈츠라고 여기기 쉽지만, 임윤찬은 이 곡에서도 회한의 정조를 가미한다. 이처럼 쓸쓸함으로 가득한 왈츠도 드물다. 언뜻 가볍게 보이는 피아노 소품집에 덧없음과 우울의 정서까지 담아냈다는 점에서 러시아 명피아니스트 미하일 플레트뇨프(68)가 연주한 그리그의 ‘서정 모음곡’ 음반만큼 개성적이다.

이지영 대원문화재단 전문위원

올해 스위스 베르비에 페스티벌에서 임윤찬의 라흐마니노프 피아노 협주곡 4번 협연(지휘 클라우스 메켈레)과 바흐 골드베르크 변주곡 연주를 접했다. 메켈레와 임윤찬, 젊은 단원들로 구성된 오케스트라까지 청춘들의 개성과 소신이 신선하고 싱그럽게 다가왔다.

이번 ‘사계’는 지난해 임윤찬이 연주했던 곡이기도 하다. 당시 실연(實演)에서도 때로는 숨이 끊어질 듯, 때로는 몰아치듯이 연주자의 강한 개성과 소신이 드러났다. 이번 음반에서도 젊은 청춘이 그린 자연의 에너지가 고스란히 느껴진다. ‘8월 추수’는 보통 상쾌하게 묘사하지만, 임윤찬은 마치 비발디 ‘사계’의 여름처럼 휘몰아친다. ‘10월 가을의 노래’는 차이콥스키 특유의 절절한 센티멘털리즘(감상주의)의 극한이다. 흡사 쓰러져 죽을 것만 같은 절절함이 배어 있다. 반대로 ‘11월 트로이카’에서는 썰매 끄는 강아지들이 노는 모습이 그려지는 듯한 유머를 보여준다.

피아니스트 조은아 경희대 후마니타스 칼리지 교수

지금까지 임윤찬은 쇼팽의 ‘연습곡’이나 리스트의 ‘초절기교 연습곡’, 바흐의 ‘골드베르크 변주곡’처럼 철저하게 전곡 연주를 지향했다. 하지만 이번 차이콥스키의 ‘사계’는 의외의 선곡이자 회심의 한 수처럼 보인다. ‘사계’는 전곡 연주보다는 연주회가 끝날 즈음 앙코르로 사랑받는 곡이기 때문이다.

이번 음반은 갓 스물을 넘긴 청년 임윤찬의 독백처럼 들렸다. 애써 과장하듯 근육질의 면모를 과시하는 것이 아니라, 말하지 않고 속으로 삼켰던 생각들을 덤덤하게 연극적 독백처럼 듣는 이에게 전달한다. 화성을 섞는 방식이나 일관적이지 않은 완급 조절까지 설계보다는 본능에 가깝고, 과잉보다는 절제로 다가온다. 그러면서도 임윤찬 특유의 서정성과 시적(詩的) 정취를 잃지 않는다. 소품처럼 보였던 곡을 전곡으로 훌륭하게 바꿔낸 ‘발상의 전환’도 돋보인다.