심상용 관장 "추상미술은 보이는 것에 갇히지 않으려는 예술"

'도상의 추상-세속의 길에서 추상하다' 전시

김아라. 집합 #1 Set #1 2016 목재에 아크릴릭 acrylic on wood 60x60x60cm *재판매 및 DB 금지

[서울=뉴시스] 박현주 미술전문 기자 = “모든 추상미술은 세계와 세계 너머 사이에서 진리와 선(善)의 감각을 성취하려는 시도다.”

서울대학교미술관 심상용 관장은 추상이 더 이상 초월적 관념의 유희가 아니며, 몸과 감각, 사회와 물질에 깊이 뿌리내린 사유 방식임을 강조한다. 이러한 입장을 바탕으로 서울대미술관은 전관을 활용한 기획전 '도상(途上)의 추상(抽象)-세속의 길에서 추상하다'를 개최했다. 전시는 오는 9월 14일까지 이어진다.

이번 전시는 관념의 영역에 고립되어 있던 추상을 ‘길 위’로 끌어내려 현실에 밀착된 언어로 다시 풀어낸다.

“추상미술은 ‘보이는 것을 부정하는 예술’이 아니라, ‘보이는 것에 갇히지 않으려는 예술’”이라는 전시 서문처럼, 이들은 세속의 한복판에서 출발한 인식의 지층을 통해 동시대 추상의 구체적 가능성을 탐색한다.

박정혜, Procession 2024 리넨에 아크릴릭(나무 패널에 고정) acrylic on linen(mounted on wood panel) 145x112cm *재판매 및 DB 금지

17인의 작가, 감각의 지층을 걷다

회화, 사진, 설치를 아우르는 17명의 작가는 추상을 감각의 언어, 기억의 조형, 시간의 구조로 해석한다. 참여 작가는 김서울, 김아라, 박경률, 박미나, 박정혜, 송은주, 심우현, 심혜린, 안종대, 양자주, 이은경, 이창원, 이희준, 조경재, 조재영, 차승언, 최영빈 등이다.

각 작가는 독자적인 추상 언어를 펼친다. 김서울과 박미나는 회화의 물질성과 도구를 해체하며 그 존재 이유를 묻고, 김아라와 이희준은 건축과 도시의 기억을 기하학적 패턴으로 재조형한다.

박경률, 송은주, 심우현, 심혜린은 파편화된 서사와 감정의 리듬을 회화적 제스처로 번역하고, 안종대, 양자주, 이은경은 시간의 흔적이 겹쳐진 층위로 추상의 물성을 조망한다.

산업 재료와 조명으로 감각적 공명을 일으키는 이창원, 이미지와 공간 관계를 조형적으로 재배열하는 조경재·조재영, 직조 오류와 연산 구조를 탐구하는 차승언과 최영빈까지, 17개의 고유한 추상은 하나의 지도 위에서 현실과 비현실, 감각과 사유 사이를 횡단한다.

심혜린, 이 점으로 붕괴! Collapse into a Point 2024 캔버스에 유채 oil on canvas 145.5x97cm *재판매 및 DB 금지

심우현, 시간은 흐르고 시간은 누구도 기다려주지 않는다. Time flows and time waits for no one 2022리넨에 유채 oil on linen 207x150cm(2EA) *재판매 및 DB 금지

알다가도 모를 추상미술, 그러나 알고 보면 보인다. 서울대학교미술관 심상용 관장은 “추상미술의 언어는 알파벳 형태로만 주어진다. 우리가 보는 것은 마치 인쇄된 글자의 낯선 형상과 같다”고 말한다. “신문을 거꾸로 든 채로는 읽을 수 없다. 다시 뒤집어야 단어가, 의미가 드러난다”는 설명이다.

그는 “이 ‘뒤집기’ 자체가 추상의 감상을 창작만큼이나 흥미롭고, 동시에 도전적인 경험으로 만든다”며 “이번 전시가 그 탐사를 위한 의미 있는 여정이 되길 바란다”고 덧붙였다.

오는 7월 4일 김희영·최태만 교수의 연계 강연이 열린다. 관람은 무료.

조경재, 블루치즈 blue cheese 2016 잉크젯 프린트 ink-jet print 120x120cm (ed. 3/5) *재판매 및 DB 금지

☞공감언론 뉴시스 hyun@newsis.com