현실 인듯 현실 아닌 현실 같은…들여다볼수록 새롭다, 청년화가 6인의 세계 엿보기

국제갤러리 ‘Next Painting: As We Are’ 展
촉망받는 젊은 작가 작품들
총 59점 K1·K3관에서 전시
왜곡·변형되는 이미지 통해
오히려 현실을 드러내기도
자본과 구원·자전적 서사 등
현실 저편의 고민들 투영돼

회화는 본질적으로 왜곡되는 드라마가 아닐까. 현실의 이미지가 캔버스에 안착하는 과정에서 변형된 내러티브가 만들어지고, 저 이미지를 감상자가 응시하는 과정에서 또 한 번의 굴절이 일어나기 때문이다. 하지만 그렇다고 해서 회화를 ‘두 번의 거짓말’이라고 단정할 순 없을 것이다. 비틀린 이미지와, 그 이미지를 해석하는 과정에서의 또 다른 왜곡이, 때론 현실을 가장 정확하게 비추는 ‘거울’이 되곤 해서다. 현실에 존재하지 않는 대상들이 오히려 현실을 더 정확하게 반영하고, 이 과정에서 감상자는 다시 현실을 더 꿰뚫어 보곤 한다.

유신애 ‘Innovation in Exploitation’(194×112.1㎝). [국제갤러리]

현재 서울 종로구 국제갤러리 K1·K3에서 개최 중인 그룹전 ‘Next Painting: As We Are’는 현실과 반(反)현실의 관계를 치밀하게 사유하는 전시다. 이성휘 큐레이터가 기획한 이번 그룹전에는 6인의 젊은 작가들, 그의 전언에 따르면 ‘회화 이후의 회화’를 모색하는 1980~1990년대생 작가들의 신작이 소개됐다. 최근 언론 간담회에서 6인의 그룹전을 천천히 살펴봤다.

먼저 유신애 작가의 캔버스 3점이 눈에 띈다. K1 한쪽 벽면에 나란히 선 작품들로, 왼쪽부터 ‘A Large Organization of Humans Will Always Find a Way to Suck’ ‘Innovation in Exploitaton’ ‘Fishing Fantasy’가 걸려 있다. 이들 작품은 천둥과 먹구름, 푸른 들판, 거대한 광야를 배경으로 수직으로 우뚝한 기계가 중앙에 배치돼 있다. 일견 파친코 기계를 연상시키는데, 자세히 보면 여성들의 왜곡된 신체가 배치돼 있다.

합법과 불법 사이에서, 파친코 기계는 자본주의 사회 속 생존에의 갈망을 가장 기계적으로 은유한다. 흔해 보이는 파친코 기계와의 확률(운) 대결에서 승리해야만 저 드넓은 자연 속의 자유를 만끽할 수 있다는 역설이 작품에 서린 듯하다. 이성휘 큐레이터는 “자본에 대한 속물적인 갈망과 구원은 곧 판타지라는 메시지가 엿보인다. 그러면서도 고전회화의 양식을 차용한 점이 유신애 작가 세 작품의 특징”이라고 설명했다.

고등어 ‘Room Tone_그 뱀이 허물을 벗었다’(162.2×130.3㎝). [국제갤러리]

고등어 작가의 회화는 각 작품이 하나의 기이한 내러티브를 형성하고 있다. 그의 작품 ‘Room Tone_그 뱀이 허물을 벗었다’는 침대 위에 등을 껴안은 연인이 등장하는데, 이들 주변엔 기괴한 형체의 뱀과 허물이 놓여 있다. 침대 주변의 해골 두상도 현실에선 보기 어려운 것이다. 전시장 한쪽 벽면을 꽉 채운 작품들에선 사람 머리 크기보다 거대한 꽃잎, 벽에 걸린 새, 인간의 두 눈알을 쳐다보는 세 여성 등이 등장해 모두 비현실적이다.

현장에서 만난 고등어 작가는 “다른 사람과 공유할 수 없고, 제 안에서 발생하는 이미지들을 집요하게 끌어가면서 장면을 구성했다. 신체 이미지를 둘러싼 불안과 긴장의 내러티브를 표현하고자 했다”고 말했다.

이은새 ‘Bruised Eyes’(200×160㎝). [김유태 기자]

이은새 작가의 작품은 다른 작가들보다 더 자전적이다. ‘Bruised Eyes’는 이은새 작가 본인의 멍든 눈이 변해가는 과정을 추적한다. 초기의 검붉은 멍은 점차 푸른색으로 변화되는데, 작가는 자신의 신체를 들여다보면서 두 장면을 상하로 대비시켰다. 고통스러운 경험을 호소하는 대신, 자신의 신체적 고통을 그저 관찰하는 듯한 시선이 독특하다. 인간은 고통으로부터 취약하지만 아픔을 객관화하는 시선 그 자체를 가만히 쳐다보게 만든다.

정이지 ‘Secco1’, ‘Secco2’, ‘Secco3’(각 60.4×91㎝, 위쪽부터). [김유태 기자]

정이지 작가는 풍경, 사물, 인물을 먼저 스냅샷으로 찍은 뒤, 이를 다시 캔버스로 옮기는 작법을 추구한다. 이번 전시에는 폭 4.6m짜리 ‘It’s Tomorrow’가 눈에 띄는데, 동해의 거대한 일출을 찍은 뒤 일출의 환희를 담아냈다. 하지만 이 같은 초대형 작품 이면에서, 눈길을 끄는 작품이 있는데 바로 ‘Secco 1~3’이다. 한 여성의 눈을 클로즈업한 뒤, 이를 세로 방향으로 나열한 작품들인데, 똑같은 구조임에도 빛의 조도나 붓의 굵기에 따라 느낌이 다르다. 동일한 구성의 작품들이 하나의 벽면에 나란하기에 보는 사람은 긴장감을 느끼게 된다.

전병구 ‘무제’(35X28cm). [국제갤러리]

전병구 작가는 일상 혹은 여행지에서 만난 순간적인 풍경을 캔버스 안에 위치시킨다. 파리, 베를린, 다낭 등 여행지에서 본 조각이나 풍경이 그의 붓끝에서 재현된다. ‘무제’는 부둥켜안은 두 사람의 석고상이 허공에 전시된 모습을 그렸다.

전시장에서 만난 전병구 작가는 “회화는 하나의 창이다. 대다수의 창이 내부와 바깥세상을 연결해준다면 한 방의 어두운 창은 반사된 자신을 비춘다”며 “마찬가지로 저의 회화 역시, 때로는 지나간 현실 너머의 세계를 감각하는 창, 때로는 자신의 내면을 비추는 거울이기도 하다”고 자신의 작품관을 내비쳤다.

김세은 ‘토르소의 안쪽 얼굴’(298X245cm). [국제갤러리]

김세은 작가는 시간에 따라 인위적으로 변화하는 환경을 하나의 캔버스에 담아 왔다. 이번 전시에 소개된 ‘Ten Years’는 한 공간의 변화를 오랫동안 추적하면서 도로, 나무, 건물 등이 해체되고 지워지고 다시 구성되는 과정을 한눈에 조감하게 했다. 그의 또 다른 작품 ‘토르소의 안쪽 얼굴’도 캔버스에 보이는 이미지 이면의 장면을 상상하게 만든다.

전시는 7월 20일까지.