성소수자부터 노인까지…다르고 불편하고 노쇠한 ‘몸’ 예술이 되었다

국립현대미술관 ‘기울인 몸들’ 展
장애인·노인 등 사회적 약자 포용
다양한 구성원 어우러진 사회 그려

천경우 작가의 퍼포먼스 사진 작품 ‘의지하거나 의지되거나’(2025). 국립현대미술관

노년의 여성 두 사람이 온화한 얼굴로 마주 앉아 손을 맞잡았다. 눈빛만 봐도 서로를 아는 두 사람은 오랜 친구다. 이들은 아무 말 없이, 그저 손끝의 따뜻한 온기로 서로의 마음을 전했다. 천경우 작가의 퍼포먼스 사진·설치 작품 ‘의지하거나 의지되거나’(2025)다. 작가는 9명의 여성에게 자신이 돌봐주고 싶거나 기대고 싶은, 오랜 친구 한 명씩을 초대하도록 했다. 그가 집중한 것은 두 사람 사이의 마음이 연결되는 순간이다. 전시장에는 이들의 사진과 함께 긴 테이블과 의자가 놓였다. 이곳을 찾는 관람객들도 같은 경험을 하길 바라는 의미에서다.

우리 사회의 다양한 구성원이 서로 어우러져 살아가는 미래를 그린 기획전 ‘기울인 몸들: 서로의 취약함이 만날 때’가 오는 7월 20일까지 서울 종로구 국립현대미술관 서울에서 개최된다. 이는 다양성과 지속가능성을 바탕으로 모든 사람을 포용하는 박물관의 과제를 실천적으로 보여주는 전시다. 국내외 작가 15인(팀)의 회화, 조각, 사진, 건축, 퍼포먼스 등 작품 40여 점을 선보인다.

전시는 ‘몸’을 매개로 펼쳐진다. 미술관이 건강한 몸뿐만 아니라 장애가 있는 몸, 나이 든 몸, 아픈 몸 등 다양한 몸을 맞이하는 공공의 장소로 변화하고자 하는 의지를 담았다. 1부 ‘기울인 몸들’을 시작으로 2부 ‘살피는 우리’, 3부 ‘다른 몸과 마주보기’로 이어진다. 이들 작품은 서로 다른 방식으로 노인과 장애인, 성소수자 등 사회적 약자의 취약한 몸에 대한 통념에 저항하는 작품과 함께 서로 다른 몸이 함께 살아가는 방법을 제안한다.

천경우 작가의 퍼포먼스 사진·설치 작품 ‘의지하거나 의지되거나’(2025)가 전시된 국립현대미술관 서울 전시장 전경. 국립현대미술관

‘기울인 몸들’에서는 취약한 몸에 대한 편견에 저항하는 다양한 작품을 펼친다. 구나의 조각 ‘레드브라운캐비닛 안 상아뼈콜드스킨제스쳐’(2025)와 김 크리스틴 선의 회화 ‘일상의 수어’(2022)는 각각 환자와 청각장애인의 경험을 주체적인 관점으로 재해석한 작품이다. 사라 헨드렌과 케이트린 린치는 ‘집에서 엔지니어링 하기’(2016·2025) 연작을 통해 아주 간단한 일상 사물의 변형으로도 장애인이 스스로 삶을 영위할 수 있음을 보여준다.

‘살피는 우리’는 서로 다른 몸이 함께하는 방법을 공간과 언어, 몸짓 등 다양한 측면에서 탐구한다. 휠체어 사용자인 데이비드 기슨 미국 예일대 건축학과 교수는 장애인의 시점에서 최적화된 도시 계획을, 리처드 도허티는 수어 사용자들을 위한 공간 디자인을 제시한다. 윤충근 작가는 ‘캡션’(2025)과 ‘격언’(2025)을 통해 화장실, 주차장, 에스컬레이터 등 미술관 곳곳의 디자인 요소를 재검토하며 다양한 몸을 환대할 수 있는 변화를 모색한다.

전시는 퍼포먼스, 대담, 강연 등 다양한 형태의 연계 프로그램으로 이뤄진 ‘다른 몸과 마주보기’로 이어진다. 국립현대미술관 서울의 개방형 전시공간인 서울박스에서 이달 15일까지 진행된다. 시각장애인들과의 발레 수업을 선보이는 안무가 윤상은의 퍼포먼스 ‘어딘가의 발레’(2025)가 대표적이다. 윤 안무가는 “발레는 누구나 자유롭게 즐길 수 있는 예술”이라며 “시각장애인들이 발레를 했을 때 어떤 새로운 표현 가능성을 보일 수 있을지 살펴보고자 한다”고 밝혔다.

김원영·정지혜 안무가의 퍼포먼스 ‘보철(물)로서 움직이기-머신/어포던스/케어’(2024). 국립현대미술관

김원영·정지혜 안무가의 퍼포먼스 ‘보철(물)로서 움직이기-머신/어포던스/케어’(2024)는 서로 의존하고 지지하는 사람 사이의 관계를 보철이라는 사물에 비춰 살펴본다. 여성운동가 김영옥은 장애여성공감 극단 ‘춤추는 허리’의 조미경, 이진희와 함께 노년과 장애인이 연대하는 공연을 선보인다. 최태윤과 연 나탈리 미크의 ‘일하지 않는 움직임/이주하는 몸들’(2025)은 장애인과 이주민의 몸을 겹쳐 노동과 생산이 아닌 돌봄의 대상으로서 우리 몸을 다시 바라보자고 이야기한다.

포용적 미술관으로서의 실천적 의미로 서울관 입구에 이례적으로 작품이 설치됐다. 리처드 도허티의 ‘농인공간: 입을 맞추는 의자’(2025)는 주 출입구 앞 계단에 마주 보고 앉을 수 있는 의자들을 놓고, 장애인과 비장애인 모두가 측면 경사로를 이용하도록 연출했다.

특히 이번 전시에서는 외부 전문가로 이뤄진 접근성기획팀과 서울노인복지센터 등과의 협력을 바탕으로 다양한 주체의 접근성을 높이기 위한 장치가 도입됐다. 휠체어 사용자의 동선을 고려해 공간을 구성하는 것은 물론, 시각장애인의 자율적인 관람을 돕는 점자 블록과 대화형 음성 해설, 발달장애인도 쉽게 이해할 수 있는 ‘쉬운 글’ 전시 설명, 큰 글자와 음성을 지원하는 웹 전시 도록 등이다. 장애를 딛고 활발한 활동을 하고 있는 유튜버 구르님(김지우)과 문화예술평론가 안희제가 도록 필진으로 참여했다.

국립현대미술관 누리집과 전시안내 애플리케이션(앱) 내 접근성 페이지도 이번 전시 준비 과정에서 신설됐다. 시각장애인, 휠체어 사용자 등 다양한 관객의 무장애 관람 지원을 위해 미술관에서 제공하는 정보를 누구나 쉽게 볼 수 있다. 김성희 국립현대미술관장은 “이번 전시는 미술관이 얼마나 많은 사람을 환대할 수 있는지 살펴보는 실험이자 실천”이라며 “앞으로도 경계 없는 미술관으로서 다양한 관람객을 만나기 위해 새로운 실천을 지속할 것”이라고 말했다.