'록 스피릿'으로 부활한 햄릿

햄릿이 죽은 뒤 무대 오르는 설정
옥주현·신성록·김려원 등 1인극

록은 자유와 저항의 음악이다. 1940년대 말에서 1950년대에 걸쳐 청년 사이에서 태동한 록 음악은 정치적·사회적 운동이 끊이지 않던 1960년대에 본격적으로 젊은이들의 목소리를 대변했다.

저항 정신이라는 측면에서 록 음악은 셰익스피어의 <햄릿>과 오묘한 공통분모가 있다. 언뜻 보기에는 고상하고 점잖은 셰익스피어의 희곡과 소리 지르고 날뛰는 록 음악은 상극처럼 보인다. 하지만 햄릿 역시 체제와 권력에 저항하고 진실과 운명을 직시한 인물이다.

뮤지컬 ‘보이스 오브 햄릿’은 이 미묘한 공통점을 무대 위에 구현했다. 공연은 햄릿이 죽은 뒤 무대에 올라 록 콘서트를 한다는 설정이다. 굳이 장르를 분류하면 뮤지컬로 구분되지만 실제 공연은 콘서트에 가깝다. 무대에도 현대와 과거가 묘하게 어우러진다. LED(발광다이오드) 조명으로 밝힌 현대적이고 화려한 무대 앞에 의자와 책 같은 전통적 연극에서나 보일 법한 소품이 있다. 작품은 <햄릿>의 속 대사들을 가사로 바꿔 햄릿의 이야기를 1인칭으로 전한다. 옥주현, 신성록, 민우혁, 김려원에 이르는 화려한 캐스팅도 작품 설정만큼이나 대담하다.

무거운 메탈 음악으로 화끈하게 막을 올리는 첫 장면은 록 음악이 익숙하지 않은 관객에겐 소스라치게 놀랄 만큼 묵직하고 강렬하다. 기타 선율와 드럼 박자가 망설임 없이 극장을 울린다. 햄릿이 초고음 창법을 구사할 때면 원초적인 두근거림을 느낄 수 있다.

1인극에 록 콘서트인 만큼 배우의 역량이 오롯이 드러날 수밖에 없는 무대다. 진짜 콘서트처럼 관객과 소통하는 이벤트가 더해져 반복적일 수 있는 공연에 생기를 불어넣는다. 다만 음악에 비해 가사가 가려질 때가 많다. 대사도 전반적으로 먹먹하게 들린다. 시적인 대사가 매력인 <햄릿>의 이야기인 만큼 이 대목은 아쉽다. 공연은 오는 6월 28일까지 서울 장충동 국립극장에서 열린다.

구교범 기자 gugyobeom@hankyung.com