[M픽 리뷰] '보이스 오브 햄릿', 보이스 오브 옥주현 장단점 고스란히

AI 기술 활용...'햄릿' 1인극 록 콘서트로 재해석
옥주현, 젠더프리 캐스팅...이질감 없는 캐릭터 연기
파워풀한 보컬...가사 전달력은 아쉬워
오는 6월 28일까지 국립극장 하늘극장

(MHN 장민수 기자) 뮤지컬배우 옥주현이 햄릿으로 변신했다. 뛰어난 캐릭터 소화력, 파워풀한 보컬, 그러나 가사 전달이 조금은 아쉬웠던 뮤지컬 '보이스 오브 햄릿'이다. 

'보이스 오브 햄릿'은 셰익스피어의 고전을 1인극 콘서트로 재해석한 뮤지컬이다. 제작사 이모셔널씨어터가 국립극장과 공동 주최하는 'The Voice Series'의 첫 번째 작품이다. 박한근 연출, 오필영 아티스틱디렉터, 김성수 음악 수퍼바이저 등이 참여했다.

극작과 작곡 과정에 AI 기술을 도입해 주목받고 있다. AI 기술이 제공한 창작 프레임을 바탕으로, 인간 창작자들이 감성과 예술적 깊이를 더하는 방식으로 완성됐다.

무대 위 주인공은 객석을 오가며 관객과 소통한다. 극과 현실을 넘나드는 록 콘서트. 그 안에서 햄릿은 자신의 이야기를 전한다. 전체적인 구성의 콘셉트가 '헤드윅'을 떠오르게 하기도.

햄릿이 전하는 이야기는 우리 모두가 아는, 셰익스피어의 그 '햄릿'이다. 다만 주요 사건과 당시의 심정을 말과 노래로 전달하기 때문에 한계가 있다. '햄릿'을 모르는 관객이 많진 않겠으나, 혹여라도 모르는 관객이 본다면 이해가 쉽진 않을 듯하다.

원작과의 차이라면 햄릿이 죽은 이후 자신의 이야기를 직접 전하는 일종의 시퀄에 가깝다는 것. 특히 삶의 고뇌 끝에 죽음으로 경험하는 일종의 해방감은 뭉클함을 자아낸다. 시퀄에 포커스를 두고 창작의 요소를 더 가미해도 좋을 것 같다.

AI와 함께 만든 음악이 어떨지가 궁금했다. 기존의 음악적 틀을 완전히 벗어나지도, 그대로 답습하지도 않았다. 낯섦과 신선함 사이 균형을 잘 맞췄다. '보이스 오브 햄릿'만의 독특한 개성이 있다.

햄릿의 깊은 고뇌를 담은 강렬한 록사운드가 주를 이룬 가운데, 서정성과 유쾌함을 갖춘 곡까지 다채롭게 채웠다. '가까이, 좀 더 가까이' '결투' 등의 넘버는 중독성도 꽤 강한 편. 조명과 LED 영상을 활용한 무대 연출 또한 곡 분위기와 맞물려 시너지를 낸다.

1인극이라는 점에서 배우에 따라 공연의 스타일이 다를 듯하다. 이번 시즌은 옥주현, 신성록, 민우혁, 김려원이 출연한다. 옥주현과 김려원은 여성 배우로서 남성 캐릭터를 연기하는 젠더프리 캐스팅.

이중 옥주현은 성별의 이질감이 크게 느껴지지 않도록 햄릿을 연기했다. 남녀를 떠나 한 인간으로서 고뇌와 고통, 분노, 갈망 등 여러 감정을 그려냈다. 

노래에 있어서는 옥주현 특유의 장단점이 모두 드러나 호불호가 갈릴 수도 있겠다.

중저음은 묵직하고, 고음은 시원하다. 넘버가 대체로 폭넓은 영역대의 음을 가졌기에 옥주현의 목소리에 제격이다.

다만 보컬 스타일 자체가 록 기반의 넘버에 착 붙었다는 느낌은 아니다. 곡의 성격에 따라 편차가 있다. 또한 썩 좋지 못한 음향 탓인지 연주 사운드에 말이 묻히는 경향도. 딕션이 특출난 배우는 아니기에 일부 구간에서 가사 전달에 어려움이 있다.

그럼에도 기본 이상의 출중한 실력임은 분명하다. 평소 그의 노래와 목소리를 좋아한다면 충분히 만족할 것. 

한편 '보이스 오브 햄릿'은 오는 6월 28일까지 국립극장 하늘극장에서 공연된다.

 

사진=이모셔널씨어터