“티켓 10만장 벌써 매진”...드디어 한국 상륙한 거장의 손길, 그리고 숨결

서울시립미술관 ‘에드워드 호퍼’ 전

그는 응시(gaze)의 화가다. 그의 시선은 타인을 겨냥하고, 타인은 그를 쳐다볼 수 없다. 광휘와 어둠, 인위과 자연 사이에서 벌어지는 시선의 이율배반.

그들의 표정은 대개 그림자에 가려져 명징하지 않지만 대상의 고독은 시선만으로 외부에 노출돼 관람객과 동일시된다.

미국 20세기 리얼리즘 화가 에드워드 호퍼(1882∼1967)의 개인전 ‘에드워드 호퍼: 길 위에서’가 4월 20일부터 8월 20일까지 서울시립미술관(SeMA) 서소문본관에서 열린다.

‘에드워드 호퍼: 길 위에서’ 전시가 열리는 SeMA 전경. <사진=SeMA>

2019년 관람객 30만명이 몰리며 말그대로 ‘초대박’이 터졌던 데이비드 호크니 전(展)의 흥행을 잇는 2023년 상반기 국내 미술관 최대 전시다.

얼리버드 티켓 10만장(19일 현재 약 95% 판매)이 사실상 매진됐을 만큼 올 한해 가장 기대를 모은다.

뉴욕 휘트니미술관과 공동기획
20세기 호퍼 작품 270여점 응집

뉴욕 휘트니미술관이 소장한 호퍼 작품을 ‘통째로’ 옮겨온 듯한 이번 전시는 휘트니미술관이 보유한 호퍼 회화 222점, 드로잉 2847점 가운데 회화 160점과 아카이브 110여점 등 총 270여점을 전시했다. 호퍼 개인전이 국내에서, 그것도 대규모로 열리는 건 이번이 처음이다.

얼굴에 빛과 어둠을 동시에 담아낸 초기작 ‘자화상’(1903~1906)과 마흔이 넘어 그린 밝은 색감의 ‘자화상’(1925~1930).

빛과 그림자 담은 초기 자화상부터
도시와 자연 속 인간의 고독 담아

전시실에 들어서면 학생 시절의 호퍼가 20대 초반에 그린 손 드로잉 사이로 그의 어두운 자화상 두 점을 먼저 마주하게 된다. 그의 화법이 완성되기 전의 초기작으로, 빛과 그림자에 대한 습작 욕망을 감지 가능하다.

암막을 배경으로 얼굴 뺨 한쪽엔 빛이, 다른 뺨엔 어둠이 담긴 ‘자화상’(1903~1906)은 평생을 지배할 그의 주제의식을 암시한다.

반면, 호퍼가 마흔을 넘긴 뒤 남긴 또 다른 작품 ‘자화상’(1925~1930)은 밝은 톤이 특징인데, 이는 호퍼 자신이 어두운 세계에서 나와 빛의 세계로 가는 여정에 진입했음을 일러준다.

‘비스트로 또는 와인가게’(1909). 파리의 전형적인 건물인 아치형 다리와 그 위를 휘날리는 네 그루의 나무 외에 화면 대부분을 빈 공간으로 배치해 몽환적인 분위기를 연출한다.

노신사와 매춘부 등 파리지앵도
느와르 영화 영향 준 에칭도 한자리

뉴욕에 거주했던 호퍼는 파리를 오랜 기간에 걸쳐 3회 여행한다. 파리에서 만난 사람들은 그의 붓 안에서 감정과 생명을 부여받았다.

턱시도 차림으로 카페 테이블에 앉은 흰 콧수염의 노신사, 흉부를 앞으로 또 둔부를 뒤로 내민 매춘부, 꽃장식이 화려한 대형 챙모자를 착용한 귀족여인, 정면을 쳐다보는 흰 셔츠의 노동자 등을 그린 작품이 대표적이다.

‘비스트로 또는 와인가게’(1909)는 파리의 전형적인 건물인 아치형 다리와 그 위를 휘날리는 네 그루의 나무를 그렸는데, 화면 대부분을 빈 공간으로 남겨 몽환적인 분위기를 연출했다.

현실과 환상을 오가는 매력적인 시선이 특징이다.

‘푸른 저녁’(1914). 하얀 분장을 한 피에로를 중심에 두고 짙은 화장의 매춘부, 고위직 군복 차림의 군인, 턱시도를 입은 귀족이 그를 둘러싼 카페 풍경인데, 저들은 같은 공간에 있지만 어떤 교감도 없이 홀로 생을 견디는 존재들이다.

파리 연작 중 압도적인 그림은 ‘푸른 저녁’(1914)이 아닐 수 없다.

하얀 분장을 한 피에로를 중심에 두고 짙은 화장의 매춘부, 고위직 군복 차림의 군인, 턱시도를 입은 귀족이 그를 둘러싼 카페 풍경이다. 저들은 같은 공간에 있지만 어떤 교감도 없이 홀로 생을 견디는 존재들로 느껴진다.

‘열려있는 창문’(1918~1919)과 ‘밤의 그림자’(1921). 호퍼의 에칭 작품은 훗날 알프레드 히치콕 등 느와르 영화에 지대한 영향을 끼쳤다.

뉴욕 풍경을 담아낸 호퍼의 에칭 연작은 고독에 관한 한편의 본격적인 연대기로 읽힌다. 에칭 작품 중에선 ‘열려 있는 창문’(1918~1919)에 먼저 눈길이 가는데 열린 창문으로 불어오는 외풍 탓에 커튼이 휘날리고 그 방 한가운데 놓인 침대에 나체의 여성이 뒤돌아 앉은 그림이다.

좌측 전등에서 발산한 빛과 그 빛으로 인한 그림자가 만들어내는 사선이 여성의 등에 대각선 방향으로 그어져 있다. 어떤 격정 이후의 혼자 남겨진 인간의 슬픔은 창문의 바람과 전등의 빛 아래에서 더 선명해진다.

에칭 작품 중 누아르 영화의 한 장면을 떠올리게 만드는 ‘밤의 그림자’(1921) ‘뉴욕 실내’(1921) ‘밤의 창문’(1928) ‘황혼의 집’(1935)은 훗날 호퍼로부터 영향을 받은 것이 명확한 알프레드 히치콕 감독의 1954년 영화 ‘이창’을 떠올리게 만든다.

화가의 시선은 뭔가를 뒤집어 쓰려는 여성의 뒷모습이나 발레복을 입고 바느질을 하는 듯한 소녀의 뒷모습을 담아낸다. 이는 분명한 관음증적 시선이다. 좁은 창문(창틀)의 내부에서 이뤄지는 작가와 관객의 시선은 ‘이창’을 닮아 있다. 실제로 히치콕은 호퍼의 영향을 받았음을 고백한 바 있다.

‘철길의 석양’(1929). 지평선처럼 도열한 녹색 언덕 위로 적황색 노을이 비추고, 그 흐름에 무심한 듯 아무도 없는 망대 하나가 세워졌다.

이번 호퍼 전시 최대작은 ‘철길의 석양’(1929)으로 기록될 만하다.

지평선처럼 도열한 녹색 언덕 위로 적황색 노을이 비추고, 그 흐름에 무심한 듯 아무도 없는 망대 하나가 세워진 작품이다.

이 그림에서 호퍼의 빛은 강렬했던 한때를 움켜쥐어 시간의 어느 한 순간을 낚아채 박제하는 빛이 아니라, 흘러가는 시간을 예감하고 인정케 해 무력감과 자유로움을 동시에 선사하는 이중적 암시에 가깝다.

그는 빛으로 시간을 그리고, 그 시간의 공허에 진입한 인간 태생의 고독을 예고한다.

최은주 SeMA 관장은 “올해 SeMA 35주년을 맞아 호퍼의 전 생애를 아우르는 전시를 뉴욕 휘트니미술관과 함께 기획한 걸작전”이라고 소개하면서 “도시 풍경을 그린 호퍼가 왜 도시 이후에 해안가를 갔는지, 이로써 자기 시각을 어떻게 확장해갔는지를 확인 가능한 귀중한 전시”라고 강조했다.

‘이층에 내리는 햇빛’(1960). 호퍼의 말년 작품으로 케이프고드의 별장을 중심으로 그려진 작품이다. 빛과 그림자가 직선을 경계로 절묘하게 나눠져 있다.

얼리버드 티켓 10만장 사실상 동나
4년 전 호크니 전시 이을 흥행 기대

아담 와인버그 뉴욕 휘트니미술관장은 이날 간담회에서 “호퍼는 어디에서나 관찰자였다. 전철, 센느강, 극장 등에서 언제나 그는 관찰자의 시선을 유지했다”고 말했다.

이어 그는 “관람객은 아무도 없는, 머리 속에서 떠나지 않는 거리와 실내를 비추는 대조를 경험하게 될 것이다. 고독한 인물을 통해 시간의 흐름에 대한 암시, 적막과 고독도 함께 바라보게 된다”고 말했다.

‘햇빛 속의 여인’(1961). 호퍼가 그의 뮤즈이자 아내였던 조세핀 니비슨 호퍼(1883~1968)을 그린 작품. 보이지 않는 창밖에서 불어오는 바람과 빛에 노출된 여성의 모습을 그렸다.