설치미술 작가가 기획자로, 그림이 말을 걸다

이정윤이 기획한 Space Bv 기획전
40대 이진희·임현정·최경아 3인전
2월 22일까지 ‘말을 거는 그림들’
AI 시대 이야기가 갖는 힘에 주목
“경계 없는 예술 플랫폼 실천할 터”

이진희 작가가 자신의 작품을 설명하고 있다. 김은영 기자 key66@

지난 9일 열린 Space Bv 개관 기획전 ‘말을 거는 그림들: The Whispering Canvas’ 전시 오프닝 모습. 김은영 기자 key66@

전시 기획자(큐레이터)는 작가의 메시지를 읽어내고, 이를 대중이 이해할 수 있는 ‘언어’와 ‘공간’으로 바꾸는 사람이다. 작가의 작업을 객관적인 시선으로 바라보는 첫 번째 관객이기도 하다. 설치미술 작가 이정윤이 자신의 작업이 아닌, 큐레이터로서 관객을 맞고 있다.

이 작가의 작업실이 있는 부산 금정구 두구동 2층짜리 건물 1층을 전시 기획 전문 공간 ‘스페이스 비브이’(Space Bv)로 바꾸면서 본격적인 첫 기획전을 지난 9일부터 열고 있다. 앞서 이 작가는 자신이 20대 시절부터 수집해 온 소장품을 공개한 개관 기념전 ‘The Room Remains: 내방 여행하는 법’(2025년 8월 15일~10월 12일)과 ‘크리스마스 마켓’(2025년 12월 12~14일) 행사로 Space Bv의 새출발을 알렸다. 옛 이름 ‘붐빌’(Boomvill, 유명한 동네)이 시작된 건 2019년 4월이었다.

“설치 작가로서 약 7년 정도 유리공방(‘붐빌’ 시절의 1층 공간)과 함께 다원 예술 등 다양한 행사를 기획하고 전시했습니다만 공간에 대한 변신이 필요했습니다. 이름이 ‘Space Bv’인데 ‘붐빌’의 약자이기도 하고, ‘바운디드 베리에이션’(Bounded Variation)이라고 ‘경계가 없는 공간’이라는 뜻이기도 해요. 이 공간은 경계나 한계가 없어서 어떤 일이든 일어날 수 있는 플랫폼이자 예술가·관객·지역이 함께 참여하며 예술의 사회적 기능을 실천하는 공공적 실험의 장으로 운영될 겁니다.”

지난 9일 열린 Space Bv 개관 기획전 ‘말을 거는 그림들: The Whispering Canvas’ 전시 오프닝에서 나란히 인사하는 작가와 기획자 모습. 왼쪽부터 임현정 작가, 이정윤 전시 기획자, 이진희 작가 모습. 김은영 기자 key66@

Space Bv 개관 기획전 제목은 ‘말을 거는 그림들: The Whispering Canvas’로, 각자의 속도와 거리에서 그림으로 말을 거는 40대 초반의 여성 작가 3명을 초대했다. 그들은 미국, 서울, 부산 경계 없이 활동 중인 이진희, 임현정, 최경아 회화 작가 3인이다.

임현정 작가 작품 'Strangers in a strange world' 설치 모습. 김은영 기자 key66@

임현정의 그림은 풍경의 형태를 띠고 있지만 실제의 장소라기보다 드로잉을 기반으로, 상상 속 내면의 풍경을 시각화했다. 2018년부터 미국 서부에 거주하는 작가는 한국과 미국을 오가며 경험한 다양한 사건과 감정, 기억의 단편을 수집하고 축적해 그것을 화면 위에서 조합한 ‘마음의 아카이브’를 제시한다. 부산에서 태어나 고교 때까지 살다가 대학을 서울대(서양화 전공)로 갔고, 그리고 영국 런던의 센트럴 세인트 마틴스에서 석사 과정(순수예술)을 마쳤다. 지금은 미국 시애틀에 살고 있다.

최경아 작가 작품 'Tulipa edulis(Miq.) Baker'. Space Bv 제공

최경아의 작업은 사람들의 이야기를 출발점으로 삼지만, 그 이야기를 그대로 보여주지는 않는다. 상징과 기호를 통해 말해지지 않은 이야기까지 상상할 수 있는 여백을 남기며 관객 각자의 경험에서 새로운 이야기가 생성되도록 기다린다. 단국대(서양화 전공)와 뉴욕 프랫 인스티튜트(페인팅과 드로잉 전공), 단국대 조형예술학과 미술학 박사 과정을 졸업했다.

이진희 작가 작품 'Seasons'. Space Bv 제공

이진희의 회화는 손으로 문지르고, 다시 그려낸 선과 면, 색이 겹겹이 쌓여 하나의 공간을 이루는 작업을 하고 있다. 이진희의 그림은 자연과 작가의 감정이 맞닿는 순간의 미세한 진동을 화면 위에 쌓으며 조용히 스며들게 한다. 서울대에서 회화(동양화)를 전공했고, 그리고 뉴욕 프랫 인스티튜트 석사 과정(페인팅 전공)을 졸업했다.

그런데 첫 기획전은 왜 회화 작가 3명으로 시작했을까. 큐레이터 이정윤은 “회화 작가 중에서도 특히 이야기가 있는 그림으로 시작한 이유는 지금 이 시대에 가장 화두가 되는 것이 AI(인공지능)이고, 앞으로 예술이 어떤 기능과 역할을 할 것인가를 모두가 궁금해 하고 있어서”라고 말했다. 그는 “인간이 가지고 있는 가장 큰 재능 중 하나가 이야기라고 생각한다”면서 “이야기를 다양한 방식으로 풀어내는 작가 세 명을 1년 전부터 섭외해 개관전 작가로, 상징적으로 모시게 됐다”고 설명했다. 이처럼 세 작가의 회화는 서로 다른 곳에서 출발하지만, 명확한 해석을 제시하기보다 관객과의 대화를 기다리며 속삭이고 있다.

“이 전시는 형식적으로는 구상에서 반추상으로, 반추상에서 추상으로 이어지지만, 이는 회화의 분류라기보다 보는 방식의 이동에 가깝습니다. AI의 시대, 아이에게도 어른에게도 가장 필요한 능력은 정답을 찾는 힘이 아니라 스스로 연결하고, 말하고, 정보를 자기만의 언어로 해석해 풀어내는 힘입니다. 말이 되기 전의 생각, 문장이 되기 전의 감정이 작가들 작품을 통해 천천히 깨어날 수 있기를 바랍니다.”

전시는 2월 22일까지. 운영 시간은 화~토요일 오전 11시~오후 6시. 일·월요일 휴관, 2월 22일(일) 정상 운영. 문의 010-5145-9774.